Anitha Östlund Meijers skriv och islandshästliv

Återflyttad till Hälsingland efter 40 år i Stockholm och köpt en hästgård, äger två islandshästar, men framför allt är jag mamma till tre härliga ungar varav två söner med ADHD och en dotter med ADD som även lider av utmattningssyndrom. Jag är hemma med henne sedan 2020. På bloggen hittar du noveller, och en början på ditt skrivprojekt, men även berättelser om vårt liv som just nu mest består av att renovera gården

Archive for the ‘Filmmanusskrivande’ Category

November 1st, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 12-Det skenbara nederlaget-offret-beslutet

Nu har vi isolerat huvudkaraktären i Special world, och det finns inte en enda minimal yttepyttechans för hen att att ta sig tillbaka.
Då kommer nederlaget , men det är inte vilket nederlag som helst, det är ett nederlag för hans begärslinje.
Du minns vad begär var, eller hur?
BEGÄR=Det som karaktären åtrår i historien, hennes särskilda mål.

Behovet av något utifrån (t.ex ett hungrigt lejon har behov av mat, fäller den och äter den(begär). Man fyller ett behov.
Bristen som huvudkaraktären inte förstår att hen har förrän i slutet av filmen. Det så kallade klimaxet.
Ha, ha…när jag skriver om det minns jag hur min filmmanuslärare Kurt Öberg bankade in betydelserna i skallen på oss. Om och om igen.
Han påminner faktiskt ganska mycket om min tyskalärare som nog väldigt gärna hade önskat att hon kunde väcka oss mitt i natten och frågat om grammatiken.
Än idag minns jag ramsorna.
In, aus, bei, mit, nach zeit, von, zu….och så vidare
Nog om det.
Vid det skenbara nederlaget kommer inte huvudkaraktären vidare hur mycket hen än jobbar och sliter. Allt tycks vara totalt kört i botten. Det är över, och hen inser att det kommer att gå åt helvete. Huvudkaraktären är fullt övertygad om att döden står och väntar bakom hörnet med yxan i handen.
Men, stämmer det? Eller?
Oh nej, i det skenbara nederlagets spår kommer hen till insikt, och når då uppdagande 2

Här gäller det för dig som manusförfattare att tänka till rejält och verkligen specificerauppdagandet, och se till att publiken blir varse vad som händer.
För det är nu huvudkaraktären börjar uppstigandet ur det narcisstiska dilemmat.
En narcissist är en person som lider av en sjukligt stegrad självupptagenhet och tillbringar dagarna med att förälskat studera sig själv och dyrka marken där han går.
Ja du förstår vart jag vill komma.
Uppdagandet gäller huvudkaraktärens begränsningar i manuset.
Se till att du mycket noga visar det, och se till att publiken uppfattar det, annars kan salongen tömmas på folk som tycker att det du gjort är blaha , blaha.
Som jag skrev tidigare så gör Insikten att huvudkaraktären når det första steget på trestegsraketen som för hen ut ur det narcisstiska dilemmat.
För det finns en utväg som inte huvudkaraktären uppfattat ännu, men som dock finns.
Först måste hen ändra på sig, eller sitt tänkande, och huvudkaraktären tvingas till det mot sin vilja.
Om igen hänvisar jag till den superromantiska filmen Broarna i Madison county
Stackars Francesca har kämpat mot sin attraktion för Robert, men nu går det inte längre. Hon faller…och inser att förälskelsen är ett faktum.
Det är många kärleksfilmer som görs på det här sättet. Det finns inget alternativ. Min bok Hat och en gnutta kärlek innehåller en liknande scen, men du förstår kanske själv hur svårt det är att dramatisera fram scenen i ett fängelse…med två vakter i rummet dessutom.
Ibland har huvudkaraktären sex för första gången i det här ögonblicket, annars kan det vara att någon anmäler ett övergrepp, eller något annat.
Något stort händer. Detär det viktiga.
Det är begärslinjen som möter nederlaget.
Det skenbara nederlaget = Huvudkaraktären erkänner något hos sig själv, och man förstår vilket offer man ska göra.
Då kommer vi till Offret.

I en freudiansk berättelse skyller huvudkaraktären på föräldrarna.
I en extentiell berättelse tar huvudkaraktären ansvar för sitt eget liv.
Ingenting finns att göra längre, och hen måste förändra sig själv, avstå från något (en tanke, sak eller varför inte känsla)
Det här ögonblicket hänger samman med det jag pratade om i början. Bristen i ghostscenen som skrevs in i början av manuset.
Minns du vad Ghost var?
Om inte kör jag en påminnelse.
Ghost är det som hänt innan filmen började.
Scenen som startade traumat du har som huvudingrediens i dramat. Något som fortfarande påverkar huvudkaraktären, och styr hens liv.
Det kan vara historier flera hundra år bakåt, eller bara några få år.
Det är dinhistoria, och det är du som bestämmer.
Det viktiga är att ur det här bakgrundsmaterialet får du information hur hen reagerar när oförutsedda, och planerade saker händer i livet.
Genom att avstå något, eller någon får man större utrymme inombords.
Ett bra offer är när man offrar det inom sig själv som hindrar en.
Vad är det då som ska offras?
Nu händer det…nu kommer uppdagande 3

Det som offras är det egna hindret för att begärslinjen ska kunna fortsätta.

Nu åker en del av hjältens brist i begärslinjen i sopkorgen.
Bristen du planerat i backstoryn tidigare (Ghostscenen)
Det blir en liten minipånyttfödelse
Huvudkaraktären har rest upp huvudet och stegar stolt över sig själv vidare till The Ordeal.

Tillbaka till Broarna i Madison County hittar vi Fransesca som släpper helt på alla hämningar, och valsar runt i köket med Robert. De kysser varandra och hon blossar av förälskelse. Fransesca är KÄR och struntar fullständigt i att hennes äkta make snart kommer hem.
Det finns en film som heter ”De andras liv” som också är mycket speciell, och bra.
I den avstår han från att anmäla konstnärerna han vet gör fel. Detta trotsar hans nacisttänkande, och i nästa scen får han genom en händelse reda på en väl förborgad hemlighet, MEN säger inget.
Det här beslutet leder till att hen tar tjuren vid hornen och brakar rätt in i Ordealen.
Vi har nu kommit ungefär till mitten av filmen.
En svensk film är ca 90 minuter, så här är du i fyrtifemte minuten.
Personligen föredrar jag att skriva för utlandet. Där handlar det ibland om tretimmarsfilmer. Vilket passar mitt skrivande ypperligt. Jag ääääälskar att skriva långa manus där karaktärerna hinner leva nästan ett helt liv.
Nu kommer långa filmer mer och mer hit till Sverige, så det finns säkert hopp för oss också. Däremot är Sverige lite väl litet för att man ska kunna skriva manus och leva på det.
En manusförfattare har inte lika bra betalt här som utomlands.
Nästa gång tänker jag skriva om Ordealen.
Din uppgift nu blir att hitta den där speciella scenen då uppdagandet kommer, och framför allt visa det för publiken via duken.
Tänk dig att det är stumfilm, och utgå från att visa, inte tala om.
Lycka till

October 31st, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 11-Det gamla livsprojektets krav

Nu har huvudkaraktären stökat runt i Special World ett tag, och gått på den ena niten efter den andra, men ändå vägrar hen att vända tillbaka, och kan inte heller göra det.
Då kommer nästa sak…
Det gamla livsprojektet träder in.
En äkta man, en kär väninna, en förälder kan ringa, eller sms:a några rader som får huvudkaraktären att minnas livet innan Special World.
Hen har ju frångått alla vanliga mönster och nästan ”glömt” att det finns ett vanligt ordinärt liv, den gamla tråkiga vardagen.
Ett bra exempel är när någon åker utomlands och röjer järnet natt efter natt medan den äkta maken eller makan väntar hemma i Sverige.
På något sätt förnekar hen vardagen, och kan både vara otrogen och hitta på andra saker.
Tills…det där samtalet kommer…och hen blir påmind om att det redan finns en människa i hens liv.
Om det är på hemmaplan vår huvudkaraktär dråsar ned i Special world börjar omgivningen (arbetskamrater, grannar, vänner mm) reagera, och ifrågasätter det som pågår.
John Truby kallar det i sina böcker för ”bundsförvantens attack”
Det kan lika gärna gälla en kvinna eller man som är gift och funderar på att skilja sig.
Då frågar hens bundsförvant vad i helskotta hen sysslar med.
I ”Broarna i Madison County” ringer Francescas man ovetande om vad som pågår i hemmet.
Hon blir på det sättet ”påmind om ” att mannen finns, och får dåligt samvete gentemot honom för att hon träffat Robert Kincaid.
Om du inte sett den filmen, gör det. Den är fantastisk, och jag grät som en galning, trots att min lärare Kurt Öberg stängde av den med jämna mellanrum, och dissekerade den.
I ”Fatal attraction”, thrillern med Michael Douglas och Glenn Close, händer samma sak i scenen där Michael varit otrogen, och älskarinnan kommer till kontoret för att tala om att hon är gravid.
Michael söker upp sin advokat (bundsförvant)som inte attackerar utan bara sitter tyst och hummar.
Det gamla livsprojektets krav kan lika gärna vara ett objekt som huvudkaraktären hittar, och som får hen att minnas eller tänka på ordinary world, och människorna som är kvar där. Det får henne att känna ett ”krav” från det gamla livsprojektet.
Den här funktionen som det kallas är en förberedande funktion inför trestegsraketen ”Det skenbara nederlaget”, ”offer”, och beslutet som inleder The Ordeal där huvudkaraktären äntligen ”Tar tjuren vid hornen.”
Nu vill jag att du försöker hitta någon som kan attackera din karaktär.
Tänk på att det inte behöver vara något verbalt. Ett brev, en liten papperslapp på ett kylskåp, eller under en säng räcker gott och väl. Du hittar säkert fler saker.

October 29th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 10-Driften=The drive

Psykologen Sigmund Freud hade en teori om människans utvecklingsfas:
Den första drift han fann hos människan var libidon-könsdriften (den andra var aggressionen)
Freud menade att även små barn har sexualitet, men på olika stadium.
Från 0-1 år har barn en oral period där de vill ha allt i munnen och suga på.
Från 1-3 år har de en anal period där barnen kommer in i kiss- och bajsåldern.
Från 3-7 år är de i den falliska perioden då de blir kär i föräldern av det motsatta könet.
Från 7-12 år kommer man in i en latensperiod där förändringen inte är så stor
Från 13-19 år kommer den genitiala perioden då det vuxet sexuella beteendet utvecklas

I the Hero´s journey har vi nu kommit till The drive, eller driften på svenska.

Ju mer huvudkaraktären inser att något är fel, ju mer vill hen lösa det
I en freudiansk text är det sexuellaaktiverat
I en extensiell text är det att man tar makten över sin situation
Antagonisten driver huvudkaraktären att agera

Det är nu huvudkaraktären hamnar i ett problem hen inte kan lösa.
Hen har hamnat i den så kallade ”Special World”
När huvudkaraktären inte kan lösa problemet, och vägrar ändra på sig själv, projicerar hen det på den som aktiverat det (Antagonisten)
Hen har stora hopp med ångest som gör att hen så småningom dyker in i hybris.

Hybris=Uppförstorande av jaget=storhetsvansinne

I hybrisen kan huvudkaraktären göra dumma saker som sedan leder till andra saker, och hamnar då rejält illa till, måste tänka efter ordentligt, gå tillbaka till noll och göra om.
Ibland sårar huvudkaraktären andra i hybrisen och måste ta tag i det när hen kommer till insikt.
När hen gått igenom en hybris “törs” karaktären göra sådant hen aldrig gjort förut. Hon sätter på sig vargens skinn, och möter vargen på dess egna villkor.
I en sexuell hybris kan det till exempel vara att huvudkaraktären har sex med någon hen egentligen inte vill ha, desperat efter att lösa ett problem/få tag i en sak som kan hjälpa till att lösa problemet, till exempel pengar för att lösa en skuld, och klara livet.
Till en början vägrar huvudkaraktären att inse att problemet ligger hos hen själv, och tänker inte överhuvudtaget ändra något på sig själv. Problemet ökar/pressar på, och hen måste omvärdera sina tankar för att i slutänden få tillbaka makten över skeendet.
Du måste få publiken att vrida sig i sina stolar, bita på knogarna av skräck eller medkänsla med din huvudkaraktär. Inga futtiga motstånd alltså, utan stora, nästan oöverstigliga som kräver förändring av huvudkaraktären. Kräver att något händer på riktigt.

Publiken ska gråta, skrika och känna hjärtat banka så hårt att de tror det ska hoppa ur kroppen.

Tillbaka till den käre Freud nu:
Psykoanalysen grundades av honom. Han skapade den för att själv få veta varför han var rädd för döden, och led av fobier.
Freud började med att analysera sig själv, och det ledde i sin tur till att han analyserade människor.
Psykoanalysen är till för att visa varför människor beter sig på olika sätt, vilket kan vara bra att veta om man är höjdrädd, kollar kontakterna hemma fjorton gånger innan man lämnar huset, eller har panisk mörkrädsla.
Det kan också vara bra att se vad som ligger bakom kriminellas beteende.
Visste du att många seriemördare som barn varit osedda, det vill säga knappt fått kramar eller ens uppmärksamhet av någon vuxen. De har inte fått någon vidare kontakt med kamraterna i skolan, eller lärarna. Då de varit borta därifrån har inte lärarna brytt sig, eller ens märkt det.
Psykoanalysen förklarar ångest och tvångstankar som chockupplevelser och liknande som fotspår från barndomen.
Det här kan man använda inom filmmanusförfattandet.
Du själv vet exakt vad som ligger bakom karaktärens beteende eftersom du gjort en så kallad backstory till hen. Publiken får sakta bli medveten om det via återblickar eller dialoger.
Glöm bara inte att inom filmens värld gäller det att visa inte berätta vad som hänt.
En snygg återblick är ett perfekt instrument.
Människan använder sig av vissa saker för att förvränga verkligheten, som bortträngning = då försöker man tränga undan känslor eller minnen som väcker ångest. Det är sådant psykologerna vill få fram för att kunna ställa diagnosen som talar om varför en människa mår dåligt.

Vad har din karaktär för drift? 
Har du någon underliggande hemlighet som publiken inte fått reda på ännu? 
Växer eller förminskas din karaktär då hemligheten dras till ytan?
Nästa gång skriver jag om Det gamla livsprojektets krav

October 26th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande-DEL 9-Anima-Animus? Vad betyder det? Hur agerar din karaktär?

Orden Anima och Animus är hämtade från den jungianska psykologin, och betyder ande och själ.
De är egentligen uttryck på de manliga respektive kvinnliga sidorna inom oss.
Uttrycket Anima personifierar mannens feminina tendenser som känslor, sätt att visa kärlek, naturkänsla och förhållande till det omedvetna(psykets), det vill säga det han gör utan att tänka på det.
En negativ anima kan göra din karaktär typiskt negativa kvinnliga egenskaper som dåligt självförtroende, otrygghet, gnällighet, skvallertendenser, och giftighet. Du vet det där typiska gå bakom ryggen syndromet man kan vara med om som tjej i en stor grupp.
En kille som gör så kallas för kärring av sina kompisar och fiender.
I ett tjejgäng är det nästan en regel att det görs.
En positiv anima kan hjälpa mannen att lära känna sitt omedvetna, inklusive manligheten, samt att träffa rätt kvinna, vara mer öppen för förändringar, inte så rädd som killar trots allt brukar vara.

När en man blir förälskad projicerar han sin anima på föremålet för kärleken. En som har mycket positiv anima ses av den andre som mjuk och vänlig, pysslig och en vän man gärna vänder sig till i förtroende.
Jodå, i ett förhållande är man även goda vänner. En relation bygger på att paret kan ha både roligt och kunna vara djupt allvarliga tillsammans.
I mitt liv har jag Peter, som är min absolut bästa vän, och den jag älskar mest av alla. Han och jag gör galna saker tillsammans, busar, och löser problem i samma mängd.
Förlåt det var en passus i texten. Nu till allvaret igen.
Om en man har negativ Anima blir han den svartsjuka typen, klängig, lättstött och fylld av elaka kommentarer.
Säkert kan du komma på fler saker.
Egentligen är det alltså sin egen anima, eller sig själv han älskar. Han blir förälskad i sig själv, och speglar sig i den andres beundran.
Ofta letar vi efter något vi inte har när vi letar en partner.
Det vi tycker att vi har behov av söker vi kanske mer eller mindre omedvetet hos partnern. Vi kan ha ett häftigt temperament och söker lugnet som vi behöver hos någon annan.
När mannen upptäcker att den verkliga kvinnan inte har animas egenskaper går förälskelsen snabbt över, och han letar vidare.
När anima projiceras faller hon sönder i en ond och en god sida. Den så kallade madonnan, horan, eller drottningen, häxan synen.
Många är vi kvinnor som när barnen kommer kämpar desperat för att mellan amningarna och blöjbytena upprätthålla vår plats på piedistalen. Vara den underbara madonnan och horan vi var innan barnets ankomst, men även mamma till den familjemedlemmen.
Det är säkert därför det blir skilsmässa när ett par fått barn.
Istället för att diskutera förvandlas pratet till elaka gliringar och ständiga missförstånd. Båda vill inget hellre än älska den andre, men vet inte hur de ska bete sig.
En rå barnslig form av anima visar sig i mäns erotiska fantasier och pornografi.
Män kan förresten projicera anima på ett föremål. Båtar får ofta kvinnonamn, bilar och vapen kan också ges feminina egenskaper. Kika bara på formen på bilar, after shave, och mycket annat.
Gå in i en butik och titta runt, så förstår du vad jag menar.
Fallosymbolen är ju vida berömd.
Om drömprinsen är en positiv animus, så är rövaren en typisk negativ animus.
Rövaren präglas av brutalitet, hänsynslöshet, tomt prat och tysta oresonliga tankar.
Sådant som vissa kvinnor ständigt letar, och hatar och älskar i samma mängd.
Rövaren ses som spännande och onåbar. Han sitter högt ovanför alla andra män och blickar ut över sitt imperium av kvinnor och saker.
Mördare får massor av brev från dessa kvinnor, och ibland…får kvinnorna svar och kan till och med besöka dessa monster som hon blir djupt förälskad i, nästan besatt av.
Det här kan du använda i ditt manus. Vända och vrida tills det passar det, eller varför inte ändra din karaktär från det ena till det andra och se vad som händer med både manus och de andra karaktärerna.
Testa först i det lilla, och utöka sakta. Lägg till karaktärsdrag efter karaktärsdrag.

Jag har gjort det i mitt manus, och hittat så mycket mer bakom. En dörr leder till en annan och så vidare.
Det mänskliga psyket är inte lätt att förstå sig på, och motstånd kan ibland trigga igång sjuka beteenden.

Om vi tittar på motsatsen Animus så kan det visa sig genom flickors dyrkan av manliga idoler. Denna totala hängivenhet de ger en helt okänd man eller pojke.
En man som är helt onåbar för dem, men ändå är i deras närhet tack vare scenuppträdanden och cd-skivor mm
En våldsam förälskelse eller ett totalt beroende av en man kan också vara resultatet av en animusprojektion.
Den inre heliga övertygelsen hos kvinnor som brinner för en sak är ytterligare ett exempel.
Titta bara på kvinnorna som faller för sektledare och villigt delar hans kärlek(läs sex) med ett antal andra kvinnor, utan att ens fundera på varför de går med på det.
Män fascineras av kvinnors feminina egenskaper och kvinnor av mäns maskulina egenskaper. Det är fakta.
Sedan vet jag att vi kvinnor till exempel dras till olika sorters män beroende på var vi befinner oss i menscykeln.
En feminin man i en del av cykeln, och en maskulin man som har möjlighet att försvara dem mot fiender vid ägglossningen. 

Kvinnan är som naturen, ett mysterium, ett väsen från en annan planet. Hennes styrka är förmågan att uppleva starka och djupa känslor. Titta bara på alla sagor.
Kvinnor som kan konkurrera med männen ses som manhaftiga, och osexuella.
Många gånger behandlas de av männen som jämlikar, och av kvinnorna som underliga varelser som de i hjärtat är avundsjuka på. En sorts omvänd penisavund.
Jag har upplevt mycket av det här, och använder naturligtvis det i mina manus.
Samtidigt ser jag mina närmaste utsättas för saker, och hur de agerar utifrån sitt anima eller animus.
Jag är den ständiga betraktaren på bussen, i kön, på gatan. Lägger till i minnet vad jag ser. Hur människor och djur rör sig, pratar, beter sig mot andra.
En busstur är som att se en film.
Viskande memorerar jag på min iphone om jag hittar något extraordinärt jag kan använda i mitt manus. För som alla vet kan den bästa av ideér slinka ut genom minneskorridoren utan att lämna ett spår efter sig.
Lägg dig ned på golvet och studera din katts rörelser till exempel. Hur den smygande tar sig fram från en punkt till en annan, sträcker ut de slanka benen för att i en vågrörelse räta upp kroppen som nyss låg hoprullad till en boll.
Eller möt kattens blick. Se hur de vackra färgerna bränner sig fast, och växer. Får din hand att längta efter att försöka kopiera blicken.
Hur är din karaktärs anima eller animus?
Vad skulle hända om du gav henne eller honom motsatsen?
Vilka skeenden hittar du där?
Finns det något extraordinärt i karaktären.
Har du läst Femtio nyanser av honom så förstår du vad jag menar.
Läser man de första sidorna märker man snabbt att han är ett äckligt dominant kryp som egentligen aldrig borde ha mött den oskuldsfulla tjugoettåringen Anastasia.
Eller?
Vänta nu…
Är det verkligen så?
Jag ser verkligen fram till att se hur filmmanuset blir. Om det blir direkt än boken.
Nästa gång pratar jag om driften,eller The drive som Joseph Cambell kallade det.

October 25th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande-DEL 8-vilken sorts berättelse är det?

Nu har huvudkaraktären alltså hamnat i Special World, och försöker identifiera var han/hon befinner sig.
Men det är också nu som du som manusförfattare måste visa för publiken vilken sorts karaktär han/hon är.

Låt karaktären gå igenom en depression för att visa psyket.
Hybris innebär att han/hon förstorar upp sitt eget jag, och drabbas av storhetsvansinne.
Depressionen innebär stora hopp mellan ångest och lycka som gör att han/hon åker en bergochdalbana av känslor, och successivt lär känna sina innersta tankar och begär.

OFFERHJÄLTEN: Huvudkaraktärens syster blir kidnappad
SÖKARHJÄLTEN: Huvudkaraktären som följer efter

I något som kallas The Conquest konkurrerar personen om elixiret.
Karaktärstyp: SÖKARE

Elixir= Ett objekt som skall erövras, en talisman, en väg att följa, en insikt som leder till att läka det som var fel i Ordinary World. Helt enkelt det som leder till att huvudkaraktären får det bra igen…eller bättre.

The Conquest är grunden till actionladdade filmer för där konkurrerar, upptäcker och erövrar han/hon elixiret, och lär sig själv om sina och andras begränsningar.
Du måste låta publiken ta del av den planen för att de skall veta när han/hon han lyckats.
Karaktären tar sig själv in i Special World genom att besegra så kallade tröskelväktare. Lär känna sina egna begränsningar både fysiskt och psykiskt,
Det gäller att fatta rätt beslut, och släppa taget om gamla tankar.

Den andra sorten är The Belly of the Wale
Karaktärstyp: OFFER
Här finns ofta grunden till psykologiska draman

I The Belly of the Wale besegrar karaktären inga tröskelväktare utan blir istället själv uppslukad av någon eller något, och hamnar i det mörka utan att kunna ta sig ur.
Här förlorar han/hon all sin kraft, och verkar vara uträknad.
Då gäller det att karaktären ser sina brister och offrar den gamla inställningen för att på så sätt ta nya fräscha initiativ som stärker hans/hennes chans att ta sig ur det han/hon hamnat i.
Så fort karaktären förändrat sin inställning måste han/hon göra upp en plan och träffa antagonisten på ett eller annat sätt.

Under tiden som detta händer får publiken se vad antagonisten har för sig.

Målet i The belly of the wale är att lära sig ta initiativ istället för att stå passiv och låta världen rulla.
Som manusförfattare måste du stänga alla dörrar i dramat så att inte karaktären kan smita ut.
Han/hon vill inte förändras, men tvingas till det genom olika omständigheter.

VIKTIGT: Nu gäller det att du gjort noggranna researcher, och inte utelämnat detaljer som får manuset att stjälpa genom att inte vara trovärdigt. En del människor älskar att leta fel i en film, och ibland föra upp det till diskussion på internet. En ynka liten detalj kan göra så att filmen till och med floppar.

Min lärare Kurt berättade att genom att tömma dramat på information blir det mindre valmöjligheter för karaktären och dramat tätnar.
Det vill säga du visar hur karaktären testar olika idéer om hur han/hon skall lösa problemet, och misslyckas gång på gång. Kvar blir då mindre och mindre valmöjligheter.

Karaktären kan inte påverka antagonisten eftersom han/hon inte vet vem det är (ännu).

Den tredje sorten är The Ambush

Där konkurrerar huvudkaraktären sig frivilligt in på ett okänt ställe (till exempel ett annat land, en lokal eller ett hus) och blir utsatt för ett överfall som försätter han/henne i fångenskap.

Det här är ofta en berättelse om karaktärens hybris, och han/hon ser inte alls sin begränsning.
Karaktären lever som om det inte finns några hotande faror, och han/hon tror att han/hon är oövervinnerlig.

Nästa gång skall jag skriva om Anima och Animus, det vill säga det kvinnliga och manliga som finns hos varje människa. Psykologen Jung skrev mycket om det, och jag lovar att det är en sjö att ösa ur.

October 24th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmanusskrivande-DEL 7-Special world? Vad är det?

När huvudkaraktären drabbar samman med antagonisten åker han/hon huvudstupa ned i Special World, och det är karaktärens sätt att ta itu med problemet som skjutsar henne ned dit.

Antagonisten behöver inte alls låta elak, vara otrevlig, och göra elaka saker. Han/hon kan lika gärna vara huvudkaraktärens översnälla fru/man eller en granne.

Special World kan innebära att karaktären hamnar i neuroser, drömmar, ett annat hus, till och med ett annat land.
Nu tvingas den dolda sidan(det vill säga det som legat dolt för huvudkaraktären) fram av antagonisten. Det kallas ibland för uppdagande 1
Låt mig ge ett exempel:
En kvinna har länge blivit slagen av sin käre make, och inte sagt ifrån trots att väninnorna gång på gång tjatar på henne.
Men en dag när mannen pucklar på sin fru får hon nog, och slår ihjäl fanskapet med flykt från hemmet till följd.
I samma ögonblick som kvinnan slår tillbaka har hon tagit steget till Special World, och detta är något som måste tydliggöras ordentligt för publiken. Helst genom bilder.
Huvudkaraktären har nu hamnat i ett problem, och då kommer den så kallade SKUGGAN fram.
Skuggan är en sida som alla människor bär på, men karaktären inte velat släppa på förut. En sorts undermedveten tanke och vilja som briserar när han/hon ramlar in i Special World och blir tvungen att inse situationen och försöka lösa den.
Skuggan är den omedvetna delen av vårt ego(personlighet), den mörka delen . Skuggan står för alla de egenskaper vi inte vill ha.
Jung påminner oss ständigt i sina böcker om att vi måste bli medvetna om vår skugga. Då upphör även projektionen, och vi tar kontroll över skuggan.
I våra drömmar kan den visa sig som ett monster, trollkarl eller till och med en häxa.
För att förstå begreppet lite bättre kan vi ta elektrakomplexet som ett exempel. Det är enligt Jung kvinnors motsvarighet till Oidipuskomlpexet.
I slutet av den falliska fasen(3-6 år) riktar småkillar erotiskt laddade känslor mot sin mamma, och flickorna riktar sina känslor mot pappan. Föräldern av samma kön utgör ett hot, men barnets rival är mycket starkare och större och de egna hatkänslorna kan leda till en rädsla för mamman/pappan.
Rädsla leder till att barnet ger upp kampen och istället identifierar sig med föräldern av samma kön.
Om inte den lilla flickan uppnår själslig självständighet så aktiveras det så kallade elektrakomplexet som ofta orsakar neurotiska störningar.
Så här står det i Wikipedia:
”Elektrakomplex sägs vara den kvinnliga motsvarigheten till oidipuskomplex, med en far–dotter-relation i stället för mor–son-relation. Komplexet har förknippats med penisavund, men det är inte oomstritt.

Uttrycket myntades av Carl Gustav Jung, baserat på teorier av dennes lärare Sigmund Freud, och knyter an till den grekiska myten om Elektra.”

Flickan utvecklar ett affektivt beroende till pappan och samtidigt ett våldsamt motstånd till mamman.

Nu måste du även visa om det är en ny kontext eller inte. 
Eftersom hon flyr så kommer kvinnan att tillbringa tiden på annan ort. Den måste specificeras noga, och de nya människorna skall ges karaktär och förhållningssätt till huvudkaraktären.
Här kommer några frågor du kan använda:
Hur ser landet ut?
Vilka nya karaktärer finns där?
Deras relation?
Hur drabbas huvudkaraktären av situationen?
Special World är antagonistens område, och huvudkaraktären kan INTE återvända till den vanliga världen(ordinary world) Steget är taget, och vad än huvudkaraktären har gjort så har det skickat henne/honom ett steg närmare lösning av sitt omedvetna problem.
Huvudkaraktären har alls ingen önskan att utvecklas här, och står ofta envist stampande till porten som leder tillbaka till ordinary world.
Hon/han ser inga problem i sitt liv, och vill bara att allt skall sluta.
Antagonisten tvingar sakta men säkert huvudkaraktären att ändra på det hon förut inte sett hos sig själv.
I Special world är huvudkaraktären vilse, och letar sig då till ett samlingsställe (en kiosk där alla samlas, en pub, den enda lilla sjön där det finns färskt vatten. Kort sagt ett ställe där han/hon hittar andra människor som eventuellt kan guida henne/honom vidare i den nya världen.
Manuset handlar i det här läget om att stänga dörrar, och göra den fortsatta resan flera gånger svårare. Det går i sicksack från huvudkaraktär till antagonist, om och om igen medan olika metoder successivt gås igenom av dem båda.
Huvudkaraktären har en ide´om hur det skall gå till
Antagonisten slår ifrån, och de driver fram saker hos varandra som de inte är medvetna om att de bär.
Nu är det dags att agera för huvudkaraktären, och hon måste analysera situationen för att:
1.     Hantera situationen som uppdagats
2.     Kolla upp den, och klura ut hur den skall kunna lösas
3.     Noga värdera den och göra upp en plan hur den skall lösas
4.     Iscensätta det hela
Naturligtvis måste detta synas tydligt på filmen så att publiken hänger med i svängarna.
När huvudkaraktären insett läget måste han/hon:
1 Hantera det han/hon lärt sig
2 Noga kolla igenom vad det innebär för hans/hennes del, och göra upp en motplan…
3 Göra det hon tror är bäst, och hoppas hitta en lösning på problemet
Duellen fortsätter hela filmen igenom, och under tiden lär publiken känna karaktärerna ordentligt.
Antagonisten gör en plan och iscensätter den
Huvudkaraktären håller inte med och gör ännu en plan, kanske finslipar den och inser att den inte håller.
Antagonistens plan brakar ihop, och huvudkaraktären flyttar tre steg upp på stegen, och begraver sig tillfälligt ute på ängen som under åren växt och blivit STOR.

October 23rd, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 6-intentierande ögonblick/händelse

Ännu ett av dessa underliga ord som omger en manusförfattare.

Ett initierande ögonblick är det som startar krisen som leder till utveckling.

Låt mig ta ett exempel.

En katt promenerar längs gatan med svansen rakt upp som en plym. Han passerar en trädgård där det bor en familj som har hund, och den ser katten. 

DÄR är den initierande händelsen. 
Efter det ögonblicket händer massor…hunden hoppar över stängslet och jagar upp katten i ett träd, eller katten märker att hunden är i säkert förvar och triggar honom genom att gå fram och tillbaka framför stängslet så att hundstackaren får tuppjuck och skäller som besatt tills…voila…hundägaren tröttnar på kattens beteende och vill ge den en läxa. 
Han öppnar grinden och släpper ut hunden som kastar sig över kattskrället som river hunden, som…ja ni förstår vad jag menar.

Något måste hända för att driva in karaktären i en kris som sedan leder till utveckling.


Den påbörjar intrigen och triggar ofta begäret hos huvudkaraktären.

Titta bara på grodprinsessan som gråtande ber grodan att hämta hennes guldkula, men sedan snabbt springer därifrån utan att stå för det hon lovade. Sveket är det initierande ögonblicket.

Huvudkaraktären måste initiera sin egen problematik.

Detta måste snabbt som attan leda till antagonism.

(Antagonism= Antagonist är motståndaren, den som vill hindra huvudkaraktären genom att försvåra för honom/henne. Personen har ofta ett annat begär/behov än huvudkaraktären, och är den som attackerar huvudkaraktärens svaghet.)

DET RÄCKER MED ATT EN ANTAGONIST ATTACKERAR, OCH TIDEN ÄR BRA ATT ANVÄNDA SOM ANTAGONIST FÖR DRAMAT

Protagonist= huvudkaraktären

En bra initierande händelse sätter igång begäret att få något utifrån.

BEGÄR= Behovet av något utifrån (alkoholistens begär är alkohol, men hans behov är att sluta dricka)

Du visar huvudkaraktärens BEGÄR genom det hon kräver utifrån. Det skall vara ett så starkt begär att hon nästan går under om hon inte får det. Stora gester, och starka scener. Det är hennes stora MÅL

Detta måste göras i början av filmen

Bristen som ni visar måste få ett slut vid slutet av filmen(så kallad klimax),men det är viktigt att ni visar att huvudkaraktären inte vet om sin brist förrän vid Apotheosien.

APOTHEOSIEN= Huvudkaraktären blir gudaförklarad av media, vänner, sambo mm eftersom hon lyckats med sitt uppdrag. Det kan vara en insikt om något, hur hon/han läker det som är sjukt i sitt liv, eller hur en sjukdom botas. Det gamla jaget är borta och kvar står ett nytt bättre jag.

Begärslinjen bör vara jämnstark med intrigen och det motstånd den möter annars blir det inget drama.

Tragedier är byggda av begär

Begärslinjen byts ALLTID ut vid det så kallade dödsögonblicket.(vi pratar om det senare)

Ur det växer ett nytt begär fram som leder in i den vanliga världen(Ordinary world) med hjälp av elixiret.( info om det här kommer senare)

Min lärare berättade att en del författare väljer att köra igång filmen med att visa begäret hos huvudkaraktären, och att de på så vis hoppas att få igång publiken från första scenen.(hm…jag skall väl erkänna att jag älskar när boken eller filmen kör igång på det viset, men…alla gillar det inte.)

Då har författaren hoppat över brist och behov hos karaktären och snabbt förpassat oss till själva händelsen i sig.

Han avrådde oss bestämt från att göra så, och jag lyder (nästan) alltid Kurt.

Innan filmen kommit för långt (Första fjärdedelen)måste du ha presenterat huvudkaraktärens vänner, bundsförvanter, mentorer.

En så kallad LIKARE är den som visar personens karaktär i början av filmen, En likare är t.ex grannen, arbetskamraten, vännen, barnen går ofta i samma skola, men det kan även vara en kurskamrat. Huvudkaraktären delar åsikter, handlingar och framtidsvisioner med en likare.

Likaren visar hur huvudkaraktärens värld ser ut när han/hon gått ned i andra delen av filmen(special world)

Det kan även finnas en FEJKVÄN (=han/hon sviker huvudkaraktären och går över till antagonistens sida)med i bilden, eller en MENTOR( en person som tidigare gjort det huvudkaraktären skall göra, och kan ge råd som dock huvudkaraktären ignorerar)

En MENTOR kan vara vem som helst, men han/hon MÅSTE ge råd till huvudkaraktären i början av filmen som inte förrän i slutet på filmen blir förståeliga för huvudkaraktären. Många gånger för att han/hon inte velat ta till sig och lyssnat på mentorn.

Om mentorn följer med till ¾ och 4/4 av filmen MÅSTE han låta huvudkaraktären inse mentorns ordbetydelse själv, och ta slutstriden.

Ungefär vid ¾ av filmen får karaktären en aha-upplevelse och inser vad Mentorn menade.

Detta kallas för tvåpunktsavstämningen

Mentorn ger råd i början av filmen—huvudkaraktären lyssnar inte, kanske t.o.m ironiserar dem, men efter ¾ av filmen kommer råden igen(inte nödvändigtvis av mentorn, men samma ord) och då förstår huvudkaraktären betydelsen av dem.

När huvudkaraktären stött på antagonisten kliver vi ned i Special World, och det mina vänner kan lika gärna vara ett annat land, psyket (hjärnans innersta tankar), en annan plats eller en annan värld(rymden mm)

Den bästa antagonisten är den eller de (för det kan ibland finnas flera antagonister) som attackerar karaktärens stora brist, T.ex ett barn som

attackerar sin rökande förälder och tjatar om att han/hon skall sluta

Vem som än vill hindra huvudkaraktären att nå sitt mål är antagonist, och en riktigt bra antagonist försöker till och med tävla om samma mål.

October 22nd, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 5-psykolog CG JUNG

Jag gav rådet att läsa psykologböcker för att få ihop bra karaktärer och CG JUNG har gett ut massor av böcker.

Det är lite plottrigt att läsa dem eftersom de ofta är med liten text och fyllda av ord, ord, ord, men som jag skrivit förut…han var inte dum den där gubben.

I de här böckerna hittar du köttet till dina karaktärer, hur de tänker, gör och hur deras inre jag kan speglas i filmmanuset.

Så här står det på nätet när jag googlar i hans namn:

I det omedvetna kan man hitta okända sidor av sig själv, som berikar livet och gör en till en mer mångsidig och hel människa. Att utvecklas och bli en hel människa är meningen med livet. Jung kallar denna process för individuation.

PERSONLIGHETSTYPER
Fyra sk funktionstyper kompletterar varandra: intellekt, emotion, varseblivning och intuition.

En typisk intellektuell människa, tex en forskare, är analytisk, logisk, tematisk och lever i sina tankar. Samtidigt är en sådan människa dålig på känslor, intuition och samspel med andra människor och att få praktiska saker gjorda.

En utpräglat intelligent människa kan ha svårt för att hantera andra människor och få praktiska saker gjorda.

Känslomänniskor lägger större vikt vid känslor och relationer än tankar.

EXTRAVERT OCH INTROVERT
Så kommer dessa underliga ord igen, men ge inte upp det finns alltid en förklaring, och efter ett tag funderar man inte så mycket över betydelsen eftersom man lärt sig det på vägen.

En EXTRAVERT person är utåtriktad, och andra människor är det viktigaste i livet. Han eller hon skulle hellre leva på en planet med otrevliga människor än på en helt öde planet.
Det är viktigt med relationer och att bli bekräftad av andra människor.

En INTROVERT person däremot är inåtvänd och ointresserad av andra människor. En sådan person skulle hellre leva ensam på en planet än tillsammans med otrevliga människor.
För en introvert person är det viktigaste att duga i sina egna ögon, bekräftelse av andra är inte nödvändig.

Googlar jag vidare på individuationsprocessen hittar jag ännu mer. Kika själva så får ni se.

Nu vet jag inte om ni tycker det här verkar spännande, men jag har alltid varit fascinerad av människans psyke och plöjt igenom massor av böcker redan som liten.
Hoppas att ni får nytta av det jag skrivit.

October 21st, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 4- Behov och begär

Något min lärare tjatade sig blå om var att vi ALDRIG, ALDRIG, ALDRIG skulle glömma att visa karaktärens BRIST. 
Det var nästan det viktigaste i hela filmen.

BRIST= Behovet av något som tillhör vår naturliga existens, ett inre behov. Någonting som är så grundläggande för karaktären att det är ett absolut måste för hennes liv.

Karaktären är paralyserad och ser inte själv bristen i början på filmen. Bristen skall vara så stark att den skall leda till att karaktären förändras i jaget under filmens gång.

Vet ni skillnaden på behov och begär?

Som exempel tar jag en alkoholist:
En alkoholist begär alkohol men hans/hennes behov är att bli nykterist för att inte bryta sönder sitt liv i beståndsdelar och förstöra det totalt.

BEHOVET är vad karaktären måste ha inombords för att överleva. Något som tillhör vår naturliga existens. Ofta innebär det att komma över sina svagheter, komma över sin brist och förändras.
BEGÄRET är vad karaktären vill ha utifrån.

I manuset visar man huvudkaraktärens behov genom den brist hon har.

Snurrigt? Jag och mina kamrater visste i början varken ut eller in. Många nya ord, och många nya vinklingar som man i vardagen sällan tänker på.

Men nu blir det ännu krångligare:
Karaktären skall inte vara medveten om sitt behov i början av historien
Men hon/han får inte bli för snabbt medveten om det heller. 
Pö om pö skapar du aha-upplevelser där hon/han förstår saker.
Inte förrän efter ¾ av filmen kan du göra henne/honom medveten om behovet.

Dessutom skall du ge karaktären både ett moraliskt behov (dvs det han/hon tillåter sig att göra mot andra) och ett psykologiskt behov.(Något som skadar karaktären själv)

På det sättet skapar du en innehållsrik karaktär, och kan hitta många olika vägar till hennes/hans beteende i manuset. Du ger dig själv helt enkelt en större bild av karaktären. Något som gör att publiken berörs djupare.
Sedan vet ju alla att ingen är perfekt, och att då skapa en perfekt person gör att filmen fallerar.

Det finns en mycket enkel tumregel för att skapa det moraliska behovet:
FÖR ATT HA ETT MORALISKT BEHOV MÅSTE KARAKTÄREN HA SÅRAT MINST EN PERSON I BÖRJAN PÅ BERÄTTELSEN.

Ett superbra exempel på det är filmen LIVET FRÅN DEN LJUSA SIDAN med underbara Jack Nicholson i huvudrollen.

Jag skrattade nästan när jag såg den på kursen. Ett superbt intåg i karaktären. Ingen i publiken kan missa alla hans problem. Ingen…
Man går helt enkelt tillbaka till backstoryn och rotar lite i vilket beslut som togs av karaktären när han/hon råkade ut för något. Det så kallade barndomsbeslutet. Pga det beslutet sårar karaktären andra.

Ännu en sak jag lärde var att man skall visa karaktärens problem från ruta ett i filmen. 

Hur många historier börjar inte med att karaktären är i ett problem? Och vem har inte sett en film där första sekvensen är en fajt, eller varför inte en kärleksscen fylld av trubbel?

Tricken man använder för att skapa en karaktär med moraliskt behov är många, men kort sagt är det så att man börjar med det psykologiska behovet, för att därifrån fundera över vilken omoralisk handling som kan plockas fram ur den.
Slutligen gräver man djupare och drar ut den moraliska svagheten och vilket behov som kommer ur den.
Min andra lärare Fredrik Lindqvist hittade en artikel i DN.
Där kan ni läsa om människans moral. En mycket intressant artikel vars fakta man kan använda i sitt skrivande.

Jag själv läser massor av psykologi för att försöka förstå, men framförallt hitta spännande detaljer i en människas psyke.
Om ni bara visste hur mycket jag plockar från det jag läser. 

I min twistade skalle bildar orden stommen till en person, och successivt klär jag på personen olika karaktärsdrag, och slutligen kläderna och frisyr.
Det är nästan som när jag lekte med pappersdockor som liten och hade olika rollspel med dem efteråt.

Barbiedockor har aldrig funnits i min värld. De var töntiga tyckte jag…alltför smala med bröst till månen och oftast blonda. Stort no, no.
Min lilla dotter däremot älskar dessa vanskapta kvinnor och har i dagsläget en sisådär 16-20 stycken. Hon spelar hela pjäser med dem, och hittar även på berättelser om allt möjligt när vi åker bilen till skolan.


Barn föds med fantasi så det gäller bara att hitta igen den där barnsliga ådran som vuxen så kommer allt annat av sig själv.
Historierna vi skriver bottnar ofta i det vi själva upplevt eller beskådat på nära håll.
Minnen vi suddat ut kommer i drömmen och vältrar sig ut när fingrarna nuddat vid tangenterna. Ord vi hört, saker vi sett på teven…ja allt det där har vi i våra huvuden när filmen skapas.
Alla har vi en historia som är värd att berättas, alla har någon gång problem eller sorger vars innehåll vi kan använda i filmens värld.

Nästa gång skall jag prata om  psykologen CG JUNG

October 20th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 3-Hur ser man att tiden går?

Det klassiska är att publiken får se en klocka ändra tid, eller att årstiderna växlar, men andra sätt är ljus som brinner, en kalender som bläddras, blommor som vissnar, rynkor i ansiktet, ytan på ett hus.

Kan ni ge fler exempel? Dela gärna med er till oss andra.

Ibland förändras inget annat än samtalet mellan karaktärerna, och då gäller det att publiken är alert.

Det bästa är att visa tidsförändringen i bilder.Om igen påminner jag er om min lärares visdomsord.

DET MAN INTE SER, FINNS INTE
“Pimsan” mejlade mig det här:
I filmen “De älskande vid polcirklen” av spanjoren Julio Medem så finns ett väldigt fint grepp att ändra tiden. Huvudpersonerna vars berättelser det växlar mellan är små. De sitter i en bil. Då bilen måste tvärbromsa flyger de alla framåt. En bil står i vägen. Då de flyger bakåt igen är de många år äldre.

Personligen är jag väldigt förtjust i just det greppet i den filmen. Det är snyggt och innovativt gjort.

I bilden kan man göra en cirkelgång och då man återkommer är de äldre.

Man kan använda sig av flashbacks före övergången och då man kommer tillbaks så är karaktären äldre för varje gång.

Man kan använda…murgröna som växer mer och mer på ett hus.
En kvinna vars mage växer(graviditet).

Allt är också beroende på hur lång tid som ska ha gått. Hur folk blir tjockare eller smalare, gråare,rynkigare.
Hur miljön och karaktären verkar out of sync.
Allt beror ju också på vilka karaktärer man använder sig av…vilka egenskaper,begär och speciella egenskaper. Man kan tynga på dessa….till exempel. om man skriver om en författare…då blir det fler och fler blad/böcker på bordet, glasögon hänger snett, mörker och ljus utanför växlar, kaffemuggen är tom och är full igen etc…om man har en annan karaktär kan man lägga tyngdpunkt just vid dennes speciella sysselsättning.

Förändringar överlag är effektiva grepp. Årstider som ändras. Föremål som flyttas i effektiva jump cuts.(ex. mer och mer föremål på ett bord eller mindre och mindre föremål) Har också för mig att i Aronofsky´s “Requiem for a Dream”…dessa jumpcuts är högst tydliga, vilket förstärks av ljuden.

Ljud är mycket effektivt att använda sig av. Tickande klocka till exempel.