En manusförfattare har inte lika bra betalt här som utomlands.
Anitha Östlund Meijers skriv och islandshästliv
Återflyttad till Hälsingland efter 40 år i Stockholm och köpt en hästgård, äger två islandshästar, men framför allt är jag mamma till tre härliga ungar varav två söner med ADHD och en dotter med ADD som även lider av utmattningssyndrom. Jag är hemma med henne sedan 2020. På bloggen hittar du noveller, och en början på ditt skrivprojekt, men även berättelser om vårt liv som just nu mest består av att renovera gårdenArchive for the ‘Filmmanusskrivande’ Category
Filmmanusskrivande DEL 12-Det skenbara nederlaget-offret-beslutet
En manusförfattare har inte lika bra betalt här som utomlands.
I the Hero´s journey har vi nu kommit till The drive, eller driften på svenska.
Filmmanusskrivande-DEL 9-Anima-Animus? Vad betyder det? Hur agerar din karaktär?
När en man blir förälskad projicerar han sin anima på föremålet för kärleken. En som har mycket positiv anima ses av den andre som mjuk och vänlig, pysslig och en vän man gärna vänder sig till i förtroende.
Istället för att diskutera förvandlas pratet till elaka gliringar och ständiga missförstånd. Båda vill inget hellre än älska den andre, men vet inte hur de ska bete sig.
Fallosymbolen är ju vida berömd.
Sådant som vissa kvinnor ständigt letar, och hatar och älskar i samma mängd.
Rövaren ses som spännande och onåbar. Han sitter högt ovanför alla andra män och blickar ut över sitt imperium av kvinnor och saker.
Mördare får massor av brev från dessa kvinnor, och ibland…får kvinnorna svar och kan till och med besöka dessa monster som hon blir djupt förälskad i, nästan besatt av.
Jag har gjort det i mitt manus, och hittat så mycket mer bakom. En dörr leder till en annan och så vidare.
Det mänskliga psyket är inte lätt att förstå sig på, och motstånd kan ibland trigga igång sjuka beteenden.
En feminin man i en del av cykeln, och en maskulin man som har möjlighet att försvara dem mot fiender vid ägglossningen.
Kvinnan är som naturen, ett mysterium, ett väsen från en annan planet. Hennes styrka är förmågan att uppleva starka och djupa känslor. Titta bara på alla sagor.
Jag är den ständiga betraktaren på bussen, i kön, på gatan. Lägger till i minnet vad jag ser. Hur människor och djur rör sig, pratar, beter sig mot andra.
En busstur är som att se en film.
Viskande memorerar jag på min iphone om jag hittar något extraordinärt jag kan använda i mitt manus. För som alla vet kan den bästa av ideér slinka ut genom minneskorridoren utan att lämna ett spår efter sig.
Lägg dig ned på golvet och studera din katts rörelser till exempel. Hur den smygande tar sig fram från en punkt till en annan, sträcker ut de slanka benen för att i en vågrörelse räta upp kroppen som nyss låg hoprullad till en boll.
Eller möt kattens blick. Se hur de vackra färgerna bränner sig fast, och växer. Får din hand att längta efter att försöka kopiera blicken.
Finns det något extraordinärt i karaktären.
Har du läst Femtio nyanser av honom så förstår du vad jag menar.
Läser man de första sidorna märker man snabbt att han är ett äckligt dominant kryp som egentligen aldrig borde ha mött den oskuldsfulla tjugoettåringen Anastasia.
Eller?
Vänta nu…
Är det verkligen så?
Jag ser verkligen fram till att se hur filmmanuset blir. Om det blir direkt än boken.
Filmmanusskrivande-DEL 8-vilken sorts berättelse är det?
Men det är också nu som du som manusförfattare måste visa för publiken vilken sorts karaktär han/hon är.
Låt karaktären gå igenom en depression för att visa psyket.
Hybris innebär att han/hon förstorar upp sitt eget jag, och drabbas av storhetsvansinne.
Depressionen innebär stora hopp mellan ångest och lycka som gör att han/hon åker en bergochdalbana av känslor, och successivt lär känna sina innersta tankar och begär.
OFFERHJÄLTEN: Huvudkaraktärens syster blir kidnappad
SÖKARHJÄLTEN: Huvudkaraktären som följer efter
I något som kallas The Conquest konkurrerar personen om elixiret.
Karaktärstyp: SÖKARE
Elixir= Ett objekt som skall erövras, en talisman, en väg att följa, en insikt som leder till att läka det som var fel i Ordinary World. Helt enkelt det som leder till att huvudkaraktären får det bra igen…eller bättre.
The Conquest är grunden till actionladdade filmer för där konkurrerar, upptäcker och erövrar han/hon elixiret, och lär sig själv om sina och andras begränsningar.
Du måste låta publiken ta del av den planen för att de skall veta när han/hon han lyckats.
Karaktären tar sig själv in i Special World genom att besegra så kallade tröskelväktare. Lär känna sina egna begränsningar både fysiskt och psykiskt,
Det gäller att fatta rätt beslut, och släppa taget om gamla tankar.
Den andra sorten är The Belly of the Wale
Karaktärstyp: OFFER
Här finns ofta grunden till psykologiska draman
I The Belly of the Wale besegrar karaktären inga tröskelväktare utan blir istället själv uppslukad av någon eller något, och hamnar i det mörka utan att kunna ta sig ur.
Här förlorar han/hon all sin kraft, och verkar vara uträknad.
Då gäller det att karaktären ser sina brister och offrar den gamla inställningen för att på så sätt ta nya fräscha initiativ som stärker hans/hennes chans att ta sig ur det han/hon hamnat i.
Så fort karaktären förändrat sin inställning måste han/hon göra upp en plan och träffa antagonisten på ett eller annat sätt.
Under tiden som detta händer får publiken se vad antagonisten har för sig.
Målet i The belly of the wale är att lära sig ta initiativ istället för att stå passiv och låta världen rulla.
Som manusförfattare måste du stänga alla dörrar i dramat så att inte karaktären kan smita ut.
Han/hon vill inte förändras, men tvingas till det genom olika omständigheter.
VIKTIGT: Nu gäller det att du gjort noggranna researcher, och inte utelämnat detaljer som får manuset att stjälpa genom att inte vara trovärdigt. En del människor älskar att leta fel i en film, och ibland föra upp det till diskussion på internet. En ynka liten detalj kan göra så att filmen till och med floppar.
Min lärare Kurt berättade att genom att tömma dramat på information blir det mindre valmöjligheter för karaktären och dramat tätnar.
Det vill säga du visar hur karaktären testar olika idéer om hur han/hon skall lösa problemet, och misslyckas gång på gång. Kvar blir då mindre och mindre valmöjligheter.
Karaktären kan inte påverka antagonisten eftersom han/hon inte vet vem det är (ännu).
Den tredje sorten är The Ambush
Där konkurrerar huvudkaraktären sig frivilligt in på ett okänt ställe (till exempel ett annat land, en lokal eller ett hus) och blir utsatt för ett överfall som försätter han/henne i fångenskap.
Det här är ofta en berättelse om karaktärens hybris, och han/hon ser inte alls sin begränsning.
Karaktären lever som om det inte finns några hotande faror, och han/hon tror att han/hon är oövervinnerlig.
Nästa gång skall jag skriva om Anima och Animus, det vill säga det kvinnliga och manliga som finns hos varje människa. Psykologen Jung skrev mycket om det, och jag lovar att det är en sjö att ösa ur.
Filmmanusskrivande DEL 6-intentierande ögonblick/händelse
Det är lite plottrigt att läsa dem eftersom de ofta är med liten text och fyllda av ord, ord, ord, men som jag skrivit förut…han var inte dum den där gubben.
I de här böckerna hittar du köttet till dina karaktärer, hur de tänker, gör och hur deras inre jag kan speglas i filmmanuset.
Så här står det på nätet när jag googlar i hans namn:
I det omedvetna kan man hitta okända sidor av sig själv, som berikar livet och gör en till en mer mångsidig och hel människa. Att utvecklas och bli en hel människa är meningen med livet. Jung kallar denna process för individuation.
PERSONLIGHETSTYPER
Fyra sk funktionstyper kompletterar varandra: intellekt, emotion, varseblivning och intuition.
En typisk intellektuell människa, tex en forskare, är analytisk, logisk, tematisk och lever i sina tankar. Samtidigt är en sådan människa dålig på känslor, intuition och samspel med andra människor och att få praktiska saker gjorda.
En utpräglat intelligent människa kan ha svårt för att hantera andra människor och få praktiska saker gjorda.
Känslomänniskor lägger större vikt vid känslor och relationer än tankar.
EXTRAVERT OCH INTROVERT
Så kommer dessa underliga ord igen, men ge inte upp det finns alltid en förklaring, och efter ett tag funderar man inte så mycket över betydelsen eftersom man lärt sig det på vägen.
En EXTRAVERT person är utåtriktad, och andra människor är det viktigaste i livet. Han eller hon skulle hellre leva på en planet med otrevliga människor än på en helt öde planet.
Det är viktigt med relationer och att bli bekräftad av andra människor.
En INTROVERT person däremot är inåtvänd och ointresserad av andra människor. En sådan person skulle hellre leva ensam på en planet än tillsammans med otrevliga människor.
För en introvert person är det viktigaste att duga i sina egna ögon, bekräftelse av andra är inte nödvändig.
Googlar jag vidare på individuationsprocessen hittar jag ännu mer. Kika själva så får ni se.
Nu vet jag inte om ni tycker det här verkar spännande, men jag har alltid varit fascinerad av människans psyke och plöjt igenom massor av böcker redan som liten.
Hoppas att ni får nytta av det jag skrivit.
Det var nästan det viktigaste i hela filmen.
BRIST= Behovet av något som tillhör vår naturliga existens, ett inre behov. Någonting som är så grundläggande för karaktären att det är ett absolut måste för hennes liv.
Karaktären är paralyserad och ser inte själv bristen i början på filmen. Bristen skall vara så stark att den skall leda till att karaktären förändras i jaget under filmens gång.
Vet ni skillnaden på behov och begär?
Som exempel tar jag en alkoholist:
En alkoholist begär alkohol men hans/hennes behov är att bli nykterist för att inte bryta sönder sitt liv i beståndsdelar och förstöra det totalt.
BEHOVET är vad karaktären måste ha inombords för att överleva. Något som tillhör vår naturliga existens. Ofta innebär det att komma över sina svagheter, komma över sin brist och förändras.
BEGÄRET är vad karaktären vill ha utifrån.
I manuset visar man huvudkaraktärens behov genom den brist hon har.
Snurrigt? Jag och mina kamrater visste i början varken ut eller in. Många nya ord, och många nya vinklingar som man i vardagen sällan tänker på.
Men nu blir det ännu krångligare:
Karaktären skall inte vara medveten om sitt behov i början av historien
Men hon/han får inte bli för snabbt medveten om det heller.
Pö om pö skapar du aha-upplevelser där hon/han förstår saker.
Inte förrän efter ¾ av filmen kan du göra henne/honom medveten om behovet.
Dessutom skall du ge karaktären både ett moraliskt behov (dvs det han/hon tillåter sig att göra mot andra) och ett psykologiskt behov.(Något som skadar karaktären själv)
På det sättet skapar du en innehållsrik karaktär, och kan hitta många olika vägar till hennes/hans beteende i manuset. Du ger dig själv helt enkelt en större bild av karaktären. Något som gör att publiken berörs djupare.
Sedan vet ju alla att ingen är perfekt, och att då skapa en perfekt person gör att filmen fallerar.
Det finns en mycket enkel tumregel för att skapa det moraliska behovet:
FÖR ATT HA ETT MORALISKT BEHOV MÅSTE KARAKTÄREN HA SÅRAT MINST EN PERSON I BÖRJAN PÅ BERÄTTELSEN.
Ett superbra exempel på det är filmen LIVET FRÅN DEN LJUSA SIDAN med underbara Jack Nicholson i huvudrollen.
Jag skrattade nästan när jag såg den på kursen. Ett superbt intåg i karaktären. Ingen i publiken kan missa alla hans problem. Ingen…
Man går helt enkelt tillbaka till backstoryn och rotar lite i vilket beslut som togs av karaktären när han/hon råkade ut för något. Det så kallade barndomsbeslutet. Pga det beslutet sårar karaktären andra.
Ännu en sak jag lärde var att man skall visa karaktärens problem från ruta ett i filmen.
Tricken man använder för att skapa en karaktär med moraliskt behov är många, men kort sagt är det så att man börjar med det psykologiska behovet, för att därifrån fundera över vilken omoralisk handling som kan plockas fram ur den.
Slutligen gräver man djupare och drar ut den moraliska svagheten och vilket behov som kommer ur den.
Min andra lärare Fredrik Lindqvist hittade en artikel i DN.
Där kan ni läsa om människans moral. En mycket intressant artikel vars fakta man kan använda i sitt skrivande.
Jag själv läser massor av psykologi för att försöka förstå, men framförallt hitta spännande detaljer i en människas psyke.
Om ni bara visste hur mycket jag plockar från det jag läser.
Det är nästan som när jag lekte med pappersdockor som liten och hade olika rollspel med dem efteråt.
Barbiedockor har aldrig funnits i min värld. De var töntiga tyckte jag…alltför smala med bröst till månen och oftast blonda. Stort no, no.
Min lilla dotter däremot älskar dessa vanskapta kvinnor och har i dagsläget en sisådär 16-20 stycken. Hon spelar hela pjäser med dem, och hittar även på berättelser om allt möjligt när vi åker bilen till skolan.
Barn föds med fantasi så det gäller bara att hitta igen den där barnsliga ådran som vuxen så kommer allt annat av sig själv.
Historierna vi skriver bottnar ofta i det vi själva upplevt eller beskådat på nära håll.
Minnen vi suddat ut kommer i drömmen och vältrar sig ut när fingrarna nuddat vid tangenterna. Ord vi hört, saker vi sett på teven…ja allt det där har vi i våra huvuden när filmen skapas.
Alla har vi en historia som är värd att berättas, alla har någon gång problem eller sorger vars innehåll vi kan använda i filmens värld.
Nästa gång skall jag prata om psykologen CG JUNG
Kan ni ge fler exempel? Dela gärna med er till oss andra.
Ibland förändras inget annat än samtalet mellan karaktärerna, och då gäller det att publiken är alert.
Det bästa är att visa tidsförändringen i bilder.Om igen påminner jag er om min lärares visdomsord.
DET MAN INTE SER, FINNS INTE
“Pimsan” mejlade mig det här:
I filmen “De älskande vid polcirklen” av spanjoren Julio Medem så finns ett väldigt fint grepp att ändra tiden. Huvudpersonerna vars berättelser det växlar mellan är små. De sitter i en bil. Då bilen måste tvärbromsa flyger de alla framåt. En bil står i vägen. Då de flyger bakåt igen är de många år äldre.
Personligen är jag väldigt förtjust i just det greppet i den filmen. Det är snyggt och innovativt gjort.
I bilden kan man göra en cirkelgång och då man återkommer är de äldre.
Man kan använda sig av flashbacks före övergången och då man kommer tillbaks så är karaktären äldre för varje gång.
Man kan använda…murgröna som växer mer och mer på ett hus.
En kvinna vars mage växer(graviditet).
Allt är också beroende på hur lång tid som ska ha gått. Hur folk blir tjockare eller smalare, gråare,rynkigare.
Hur miljön och karaktären verkar out of sync.
Allt beror ju också på vilka karaktärer man använder sig av…vilka egenskaper,begär och speciella egenskaper. Man kan tynga på dessa….till exempel. om man skriver om en författare…då blir det fler och fler blad/böcker på bordet, glasögon hänger snett, mörker och ljus utanför växlar, kaffemuggen är tom och är full igen etc…om man har en annan karaktär kan man lägga tyngdpunkt just vid dennes speciella sysselsättning.
Förändringar överlag är effektiva grepp. Årstider som ändras. Föremål som flyttas i effektiva jump cuts.(ex. mer och mer föremål på ett bord eller mindre och mindre föremål) Har också för mig att i Aronofsky´s “Requiem for a Dream”…dessa jumpcuts är högst tydliga, vilket förstärks av ljuden.
Ljud är mycket effektivt att använda sig av. Tickande klocka till exempel.