Anitha Östlund Meijers skriv och islandshästliv

Återflyttad till Hälsingland efter 40 år i Stockholm och köpt en hästgård, äger två islandshästar, men framför allt är jag mamma till tre härliga ungar varav två söner med ADHD och en dotter med ADD som även lider av utmattningssyndrom. Jag är hemma med henne sedan 2020. På bloggen hittar du noveller, och en början på ditt skrivprojekt, men även berättelser om vårt liv som just nu mest består av att renovera gården

Archive for the ‘Filmmanusskrivande’ Category

March 22nd, 2013 by Anitha Östlund Meijer

Att skriva tv-manus-kursdag 1-del 3

IMG_3250

Det började närma sig slutet av dag 1 och jag tror samtliga i lokalen var ganska trötta och förväntansfulla, för in genom dörren kom Christian Wikander programchef på SVT.

Han var vänlig nog att ta sig tid att informera oss om sitt jobb och situationen på SVT gällande manus.
Christian började med att förklara hur SVT är uppbyggt och var de olika genren finns, dvs vilken stad som har vad.
SVT finns i Stockholm, Göteborg, Malmö och Umeå.
Ett seriedrama är 10 gånger 60 min, men är på väg att bli 20 gånger 60 min-avsnitt.
Det kan även vara 45 minuters avsnitt.
Ett exempel på det är Molanders (12 gånger 45)
Det får gå max ett år mellan två serieomgångar. Annars glömmer tittarna karaktärerna.
För att få fortsätta sändas måste serien vara superbra.
Christian fortsatte med att berätta om olika upplägg de hade för att få mycket tittare.
Serien Torka aldrig tårar hade över 1 miljon tittare
De som gjorde Molanders hade målgruppen unga vuxna 20-44 år, men det stämde inte alls med verkligheten.
På SVT har de ingen komediavdelning.
Christian gick in på det här med webbteve och berättade att de sänt en serie som heter GENGÅNGARE som tydligen gått jättebra. “Se den”, sa han
Han sa att det är genom media ryktet går att en serie är bra och då får de många tittare. Tv är mycket mediastyrt i och med att det finns facebook, bloggar, pod-sändningar med mera. Är en serie dålig går det åt andra hållet.
Fördelen med webbserier är att de kan säljas inom norden.
Om det visar sig att webbserien är extremt bra visas den på vanliga teven.
Produktionen av webbserier kommer att öka.
Om du har ett förslag på serie eller annat ska du ta kontakt med SVT och beställa en muntlig pitch.
Du får tio minuter till en kvart på dig att framföra ide´n.
Om de gillar det du visar kan de ge en liten peng(ca 10 000) för att vidareutveckla den.
Pitcha gärna med rörliga bilder, fotografier och ett helt manus som de kan studera.
Berätta vilka som jobbar med manusen, vilka som har nyckelfunktionerna i framställningen.
Skriv en realistisk cast, namnet på en producent eller regissör som man frågat om de vill vara med i projektet om det blir av. Skriv också en tidsplan, en budget.
När du blir antagen utvecklar du manuset med Christian innan du går till programledningen med honom.
De har egna dramaturger.
Så här går det alltså till:
Inlämning manus – pitch
Utveckling
Programledningen säger okej
Produktionsplanering
Christian och Mette läser de manus som är intressanta. ALLA förslag som kommer in läses av någon på  SVT.
Det finns två vägar in:
* Produktionsbolag som vill att SVT är med och lägger pengar på ett projekt
*Till programbeställaren
Välj ett bolag/en stad att skicka till. Om man får ett nej får man inte skicka det till ett annat bolag.
De spar alla kommentarer de haft om manuset.
Om de lagt utvecklingspengar på ditt manus men ändå tackat nej äger de upphovsrätten till det i x antal år.
Christian berättade att SVT nog har 30-50 projekt på gång samtidigt. Det ska trappas ned till 5-7 projekt.
SVT söker i dagsläget manusförfattare som har skrivit 30, 45 och 60 minuters noveller.
En av eleverna frågar varför det inte finns några svenska manus utlagda på webben och Christian berättar att det beror på upphovsrätten.
En viktig grej Christian sa är att REGISSÖREN ÄR UNDERSTÄLLD MANUSFÖRFATTAREN OCH PRODUCENTEN.
Vem har inte hört talas om regissörer som slaktat manuset och gjort filmen till sin vision?
Regissören jobbar med manuset ca 6 månader för att göra film av det.
En manusförfattare får vanligtvis inte redigera men det finns undantag
SVT jobbar mycket med scenografer för att sätta visionen i bild.
Christian säger att ett manus gärna får granskas av flera personer. Det vinner oftast på det.
En långfilm kan hackas sönder till tre delar och bli en så kallad miniserie.
Vi tackade Christian för att han kommit och applåderade.

Tags: , , , , ,
Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Att skriva tv-manus-kursdag 1-del 3

March 22nd, 2013 by Anitha Östlund Meijer

Att skriva tv-manus-kursdag 1-del 2-Josephine Tengblad

Efter att vi fått sträcka på benen fortsatte lektionen.

Johann pratade om dramaturgin i The Closer. (Se den så du förstår vad jag talar om)
Kvinnan som kommer in i rummet är klädd i kofta och har håret hängande medan männen har kostymer och vita gummihandskar. Hon har också en annan dialekt.
Man fokuserar direkt på konflikten som är könsintensiv. Det vill säga grabbarna är coola och trygga i sin roll, pratar ståendes med sekreteraren som gråter. Det märks att de ser sig som bättre än andra, framför allt kvinnan som självsäkert kliver in, ber en av dem kliva åt sidan och flyttar undan en av lamporna som ställts in för att belysa brottsplatsen. Under lampan syns en fläck som hon luktar på och kallt konstaterar att det är en spya.
Det finns pyttesmå detaljer som får tittaren att förstå att det är en omfattande utredning: Gräset, ficklampan, en åkning med kameran upp, polissirener, en massa polisbilar som står framför huset, stort hus, helikopter, hundskall.
Jargongen männen sinsemellan är hård. De väntar inte på svar utan talar över andra. De pratar praktiskt, konkret medan kvinnan säger: “Looks like love”, när hon ser brottsplatsen.
När hon går ut därifrån följer en kamera henne och visar att hon tar upp en tablett och sänker axlarna. Tuffheten är alltså en rustning hon bär för att klara sig.
En av poliserna kommer gående efter henne. Hon vänder om och tar striden. Tar ett steg närmare honom. Signalerar styrka på ett kvinnligt sätt.
Efter att det gått 4.23 min kan tittaren konstatera temat på filmen och premissen.
Nästa film som vi såg en bit av och diskuterade var The Tudors.
Jag ska ärligt erkänna att jag inte tittat på någon av dem. Mina kvällar går till att skriva egna manus.
The Tudors är ett historiskt drama. De inleder med text om var det utspelar sig. En man blir förd in i slottet och brutalt mördad.
I nästa scen står två män och pratar om mannen.
I nästa scen står den mördades brorson och deklarerar krig mot de landsmän som mördade farbrodern.
Det är effektivt berättande i Tudors. Ganska pang på. Kameran glider inte runt.
Dock har de missat några saker i scenerna. När hästen kommer gående över gården ser tittaren att det är tomt på marken, vilket inte stämmer med verkligheten. På den tiden låg det massor av hästskit på marken, och det stank.
Det finns heller ingen rök i bilden. Det rök alltid ur skorstenar förr i tiden.
Johann pratar om värdet han har i att veta hur mycket det kostar att ha helikoptrar med i filmen. Han berättar också att det kostar massor att ha dresserade katter i scenerna, vilket får mig att fnissa. I mitt manus finns en svart katt vid namn Nisse.
Nästa film heter Anno 1 kriget 
Det är en detektivhistoria i 1700-talsmiljö
Karaktärerna är mycket realistiska. De är smutsiga och kläderna är slitna.
Filmen börjar med voiceover. Huvudkaraktären svär på att ta hem en man som dör och lovar att underrätta hans kvinna om vad som hänt.
Det står Anno 1790
Nästa scen ser vi att huvudkaraktären är i ett gammalt Stockholm. En gravid kvinna syns i bild.
Vi kommer till ett välbärgat hem.
5.42 minuter in i filmen vet vi inte allt, men mycket.
I vinjetten syns det att det är en historisk serie, men att man använder moderna grejor.
Det är mycket musik i filmen.
Avsnitten sågs till att börja med av 780 000 tittare, men dalade ned till först 500 000, sedan 300 000 tittare.
De första avsnitten är skrivna av en författare, de andra av någon annan.
Johann påpekar ännu en gång värdet att vid en pitchning veta hur mycket en helikopter kostar. De som ska göra din film vill ha superkoll.
Researcha ordentligt! Ett enda misstag kan få tittaren att stänga av.
Johann delar med sig av några viktiga tips och ger oss kunskaper om till exempel vad rånare gör för att förvilla polisen vid ett värderån.
Ett annat tips eller snarare råd han ger är att ett filmmanus i gammal stil får inte innehålla mobiler, internet med mera.
REAKTIONER OCH MÄNSKLIGA UTVECKLINGAR ÄR MEST INTRESSANT
Gör valen tydliga, välj genre och visa det ordentligt. Tittarna hatar att bli inlurade i något de inte fått information om. Det är som en bok som det står är en deckare, men egentligen är en komedi.
Vad är unikt för scenen?
Föreställ dig att någon säger: “Kom ska jag berätta en historia”
Misstaget i Anno 1 är att krigsscenerna inte kommer tillbaka OCH att de kan tas bort.
Aktionscenerna är bra gjorda, likaså Stockholmsscenerna.(Kan berätta att jag studerade allt i scenen när de visade från Stockholm. Det var skitbra gjort)
Johann berättar att han inte vill ha så mycket etablering av karaktärerna. Han ser gärna snabba rörelser.
Efter ännu en fika var det dags att välkomna Josephine Tengblad från tv-4
Hon är frilansande producent i grunden.
Josephine har inga roliga saker att berätta. De har extremt mindre pengar för att göra film.
Men de söker ändå nya manus. Gärna serier, långfilmer och humor.
De får in manus hela tiden och läser allt. Ett möte varannan vecka görs för att diskutera manus de gillar.
Målgruppen för fyran är 12-59 år. Mest tittar 40-50 åringarna på fyran.
Tv-4 har bland annat gjort filmerna:
Annika Bengtsson
Beck
Morden i Sandhamn
Johan Falk
Wallander
Maria Wern
Oskyldigt dömd
Inkognito
Labyrint
Hamilton
Labyrint gjordes 2007
12 episoder. Genre: drama(44 min)
Författare är Lars Lundström
Nu till min fråga: Hur många har du sett?
Jag har sett några Wallander och några Beck. Resten är okända för mig. Avsnittet vi såg från tv-serien Mordet i Sandhamn fick mig att längta efter mer. Den verkade väldigt bra.
DE BÄSTA TV-SERIERNA ÄR PÅ 10 AVSNITT enligt Johann.
Tv-4 vill hitta en serie på 8-10 avsnitt (44 min. vardera) som får stor publik
Josephine letar ivrigt efter ett nytt manus på 10 episoder som utspelar sig på en bra plats och bygger på starka huvudkaraktärer.
Publiken längtar efter en djupare karaktär säger hon och jag tänker på mitt manus Hat och en gnutta kärlek där mina karaktärer är bråddjupa.
I bokvärlden sägs det att läsarna är less på deckare och vill ha något annat. Något snällare som man kan leva sig in i. Men i tv-världen längtar tittarna efter mer Crim underligt nog.
Serien Molanders gick in med flaggan i topp men dalade snabbt och tappade tittare. Resultatet blir att den försvinner i tv-bruset.
VAD ÄR DET SOM GÖR ATT PUBLIKEN VILL SE JUST DIN FILM/SERIE?
Det är en fråga du får svara på vid pitchningen. Eller, rättare sagt en av frågorna som de väntar ivrigt på svaret på.
Kostymdrama kommer mer och mer.
Måste man ha ett producentbolag bakom sig?
Josephine berättar att regissör + manusförfattare kommit till henne och hon har guidat dem vidare tilöl en bra producent.
Helst vill de att du har en producent bakom dig eftersom det innebär en kostnad att jobba med manuset. Vilket de i och för sig gör ändå.
Och naturligtvis vill de att du pitchar en färdig ide´med ett färdigt manus, kastning, regi mm
Om du pitchar en serie vill de gärna att du ska ha ett första avsnitt klart. Skriv en A4med hur man tänkt sig. Ett sorts synopsis.
Hon skriver på tavlan:
IDEALPITCH
Tydlig ide´
Varför?
Hur många episoder?
Finns det ett första avsnitt?
Miljö?
Ta med allt för att förstärka ide´n , fotografier, teckningar,
Man bokar en tid och kommer dit och pratar, visualiserar.
Hon fortsätter med att berätta att det kommer in idee´r hela tiden. Josephine läser i snitt 5 projekt i veckan och tittar då efter:
Vem bär visionen?
Vem har hjärtat?
Producenten + manusförfattaren är de viktigaste i produktionen av en film/serie. De ska veta allt om filmen och kunna svara på allt.
Danmarks utbildar producenter som hjälper till med manus.
Hon berörde ämnet webb-tv snabbt och sa att de har väldigt lite pengar att röra sig med. Det kommer något mindre på webben, men inte några tunga draman.
Humor är billigare eftersom det är mindre antal karaktärer.
Johanna avslutar med att berätta att tv-4 kommer att öka inköpen av drama. Vilket innebär att de går in i utvecklingen av projektet med max 1 miljon/år.
Tv-4 delar med SFI. De hjälper också till med produktion.
Tv-4 går in med pengar i ca 10 långfilmer om året.
Johanna går iväg och in kommer istället Christian Wikander, programchef på SVT.
Men det min vän blir nästa inlägg

 

Tags: , , , ,
Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Att skriva tv-manus-kursdag 1-del 2-Josephine Tengblad

March 19th, 2013 by Anitha Östlund Meijer

Att skriva tv-manus-Johann Zolltisch

Först och främst vill jag rekommendera dig att köpa Johann Zollitsch bok Att skriva tv-manus

I den har han berättat om det han gjort och kommit fram till under vägen. Det är en bok som du kan använda som handbok eller uppslagsbok beroende på hur duktig du är.
Det var på Kulturkrafts initiativ som Johann hade kursen. Johann har förvisso massor av olika kurser som du hittar på hans hemsida.
 
Jag hittade kulturkraft när jag surfade på nätet och letade manuskurser.
Kursen var eu-finansierad och jag lovar att varenda människa i rummet fick massor av ideer på tänkbara manus under tiden han pratade.
Johann kan du läsa om på hans hemsida, så jag behöver inte berätta vad han gjort.
Det vi fick reda på var att tv-kanalerna lägger mindre pengar på drama nuförtiden, men att de vill öka antalet serier och letar efter bra manus.
Vi började med frågan vad ett format är, och på vilket sätt man bäst skriver ned manuset med tanke på reklampauserna. Det är ju viktigt att ha en cliffhanger sekunden innan reklamen bryter spänningen.
Johann berättade hur han gjorde och ritade ned det på tavlan. Vi som satt där ritade efter och sög i oss vartenda ord han sa.
Han pratade om serier som gått bra, serier som floppat och orsaken. Ibland finns det inga riktiga orsaker, ibland vill inte tittarna se det helt enkelt, och tv-höjdarna sliter sitt hår.
Tv-serier är styrda av hockeymatcher och andra evenemang. En film eller dvd går i ett utan avbrott och kan stängas av om man vill gå på toa eller hämta en macka.
Det är tre brake i ett avsnitt, oftast i alla fall. Det är ett faktum Johann utgått från och skapat en plan hur man kan gå till väga.
Jag tänker inte rita upp den här utan gå en kurs och lär dig istället.
Jag kan berätta att hans tanke är att händelsen ska ta tittaren i en ny riktning. Att hen ska bli så nyfiken att hen inte vill zappa till en annan kanal utan stannar tills reklamen är över.
Gör en studie på hur det ser ut på tv. När kommer cliffhangern? Vad händer i sekvensen efter reklamen?
Om du tittar på film kan du klocka scenerna och det som händer. Kolla hur lång tid manusförfattaren lägger på det som händer.
Visste du förresten att serien Vita huset är omåttligt populär. Den har ungefär 5 miljoner tittare, varav 80000 i Sverige.
En av de mest sedda serierna var Lära för livet. Den hade 3,5 miljoner tittare. Nu fanns det förvisso inte så många kanaler att välja på när den visades. Det var 1976. Jag minns att jag såg den och tyckte den var bra. Då var jag 12 år och okysst.
Vi frågade Johann vad som var bra tittarsiffror. För det är så att tittarna styr vad som visas.
Mätningen går till så här:
600 000 människor får en liten låda som de kodar upp med sitt namn när de tittar. Siffrorna matas till ett företag som heter MMS. Det kallas target-rating-point. Följ länken om du blev nyfiken och vill veta mer.
Vi blev bjudna på både kaffe med macka, lunch och eftermiddagsfika. Jag kände mig som en prinsessa.
Sit-comen Solsidan som sändes för inte så länge sedan hade ungefär 2,3 miljoner tittare.
Johann visade oss ett utdrag ur den plus några andra filmer för att visa på det han pratade om. Tänk att det finns så många bra filmer. Jag funderar ibland på om det är någon ide att slåss med dem.
Solsidan har du säkert sett. Jag såg några avsnitt, men fastnade inte riktigt. Gillar mer långfilmer med en början och ett klart slut.
Vi såg avsnittet där Fredrik nojjar över sina hemmorojder och Alex tjafsar med Mia. Gud så vi skrattade. Det blev igenkänning på hööööög nivå.
Solsidan kostar cirka 4 miljoner/ tim att tillverka. Det är kända skådespelare och snygga interiörer och hus.
Nästa filmsnutt var från serien/boken Morden i Sandhamn. Jag har helt missat den och fastnade. Den verkade riktigt bra. Deckare tillhör inte mina favoriter längre, så jag undviker dem.
En miniserie består av 3 gånger 45 min avsnitt.
Miniserier är dyra att göra  om man inte passar sig. I Morden i Sandhamn flyger en helikopter ut övervattnet. Det gör att scenen blir dyr. Helikoptern kostar och det krävs vackert väder för att scenen ska bli så fantastisk som den blev.
Tv-film är dyrt att göra. Vi fick inga siffror.
Barnprogrammen görs kortare och är radikalt annorlunda. De är gjorda på små budgetar och manuset innehåller inte så mycket dialoger. I alla fall program som är för barn upp till åtta år.
Vi pratade också om effektivt berättande. Det är när manusförfattaren hoppar över hälsningsscener, in och utpasseringar i en bil eller dörr. Klipp och skriv nästa plats istället. Publiken är inte intresserad av att se sådant. I filmens värld händer det sällan. Kolla själv nästa gång du sitter bekvämt tillbakalutad i soffan och njuter av film eller tv.
Amerikanerna är fantastiska på det här. De är fräckare. Jämför en svensk och en amerikansk film så förstår du vad jag menar.
Timmarna gick fort och jag njöt av varenda sekund.
Vi pratade om berättarteknik, det vill säga voiceover mm. Du vet säkert vad det är, annars kan jag berätta att det är rösten från rummet bredvid. Den du inte ser i bild.
I filmen American Beauty är det så. Skitbra gjort tycker jag. Titta på filmen som är rätt ruskig och blottar en hjärnas innersta tankar hos en medelålders gubbsjuk man.
Vi pratade också om relationer till tittaren och vilka serier som har vice versa inte har det.
Serien CSI har ingen recasch=återberättande, och inga relationshistorier.
Anledningen till det är att om avsnitten är oberoende varandra kan man se dem när man vill utan att vara beroende av avsnittet innan.
I en sit-com utvecklas inte karaktären, för då är scenen slut.
Om Felix skull ändra på sig i Solsidan skulle komiken försvinna och bara visa ett par i en rikemansmiljö.
House är ett annat exempel. Han går omkring och surar, löser medicinska fall och stöter på sitt ex.
Jag har ledsnat på att se avsnitten och har missat en hel del, men kan snabbt återknyta vänskapen när jag ser ett avsnitt.
Man ska visa i handlingar vem karaktären är, inte skriva ned en beskrivning. Det är en tjock stöttepelare inom film.
Vi pratade också om vad som utmärker formaten:
Sit-com: 30 min avsnitt. Gästroller ibland. En fast arena, dvs de spelar in på samma ställe. Till exempel i en lägenhet eller på en polisstation.
Johann berättade också att SVT vill ha filmer som baserar sig på böcker och biografier. Det är en av orsakerna till att jag gör en bok först. Jag har nämligen hört det här förut
Tydligen finns det en paragraf i SVT.s kontrakt där de förbinder sig att göra originalproduktioner, men gör det inte tråkigt nog. Jag hoppas att det blir en förändring, men det kan dröja vad jag förstår.
En mycket viktig grej är att utländska serier inte kräver lika många tittare som de svenska för att gå ihop. SVT köper dem mycket billigare än de gör en film.
En annan sak vi diskuterade var det här med att ha musik i filmen/serierna. Johann berättade att det kan bli klurigt att ha musik i filmen/serien om den säljs utomlands. Han gick inte in djupare på det, men vad jag förstår kan det bli stökigt att använda en känd musikers alster, även om man frågar honom och får lov.
För att göra ett bra avsnitt krävs en bra början, något som väcker en fråga. Griper tag i tittaren och får honom att vilja veta mer.
Det har kommit något som heter SFI-stöd, men jag vet ärligt talat inte vad det handlar om. Om jag googlar hittar jag det här:
Det är ett produktionsstöd för den som har en bra ide och ett manus.
För övrigt hittar du massor av intressanta saker på sidan. Kika in och titta.
Skriver du filmmanus? Om du gör det, tycker du att andra akten är svårast att skriva?
Jag tycker inte det, men Johann gav tips om det.
Tips jag anar att han skrivit om i sin bok.
Om man har flera sub-plottar, det vill säga flera sidohistorier kan man komplicera och fördjupa skeendet i manuset. Visa delar av sub-plotten i akt 1.
Har du sett filmen Scarface? En fantastisk film som fick mig att gömma mig bakom kudden ibland.
Huvudtesen i den är: Brott lönar sig inte.
Underplotten visar att brott lönar sig ibland.
Man måste balansera historierna mot varandra.
Ett bra trick är att slå an huvudtesen hårt i början och lyft upp sug-plotten efteråt.
Hängde du med?
Nu tänker jag ägna mig åt mitt manus och stänga av internet, men jag återkommer imorgon.
Missa förresten inte mina börjor.

Tags: , , ,
Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Att skriva tv-manus-Johann Zolltisch

January 22nd, 2013 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 1-Backstory till karaktären-början på manusskapandet

När man skall skapa karaktären är nästan det viktigaste att du har en bra så kallad ghost (= bakgrund, det som hänt innan filmen börjar, så kallad backstory på manusförfattarspråk)Där hittar du svaren på hur karaktären reagerar på saker, och varför han säger eller gör på ett speciellt sätt. Rädslor, ord, hur han/hon väljer att göra i situationer.

Det kan vara till exempel att en kvinna blivit utsatt för övergrepp av sin far, och i ett vuxet förhållande jämför killarna med honom.

I en freudiansk berättelse behövs ghostscenen i slutet, för Freuds övertygelse var att barndomsupplevelser var nyckeln till beteendet hos personen senare. Läs gärna hans böcker. Det finns mycket för oss författare att hämta där.

I en existentiell har ghosten ingen betydelse för slutet.

Som ung läste jag jättemycket psykologi eftersom jag var mycket intresserad av hur människors hjärnor fungerar, och i filmmanusförfattarkursen jag gick nyss ramlade jag in på samma spår och har på eget bevåg läst Jung, Freud mm, och en hel del barn- och ungdomspsykologi.

Ghosten visas inte för produktionsbolaget, det är författarens plattform som han/hon hämtar orsak och verkan i filmen. Det som allt bygger på helt enkelt.

Visst kan du börja filmen som en saga, med Det var en gång…, men jag själv föredrar det lite halvbrutala sättet att kastas in i filmen och låta den som läser fyllas av frågor från sida ett.

Jag tror att det är ett bra sätt, men naturligtvis testar jag andra sätt.

Ni som blir nyfiken på mitt “vanliga” skrivande hittar en hel del på min hemsida http://www.anithaostlund.se/ som du hittar här.

Den är under omkonstruktion eftersom jag ska gifta mig i december, och då får ytterligare ett efternamn på mitt visitkort, för naturligtvis behåller jag mitt nuvarande också.
I mitt  Bergmanmanus som jag påbörjade av ren nyfikenhet börjar det med en bedräglig bild av lugn, som snabbt eskalerar och får den som ser det att grimasera av fasa.
Jag älskar att provocera, och beröra människor djupt med det jag skriver, och ofta, ofta handlar novellerna om något jag själv brinner för.
Kvinnomisshandel, övergrepp på barn, fattigdom, utslagna människor. och många andra saker, men även kärlek och ren skräck.
Kan tala om att jag är paniskt mörkrädd och älskar skräck, vilket är underligt eller hur?
Å andra sidan kan jag plocka mycket från mig själv, blunda och känna efter hur det var då jag till exempel stod ute på verandan, och plötsligt hörde steg som närmade sig runt hörnet, eller hur det prasslade underligt sammanhängande i lövverket i kolmörkret framför mig.
Sådant gör att min hjärna snabbt fogar samma bilder, och skeenden.

Hur börjar man?

Det börjar ofta med att jag sätter mig i ett mörkt rum och ”ser” personen framför mig, sedan frågar jag honom/henne om hens bakgrund, vad som skrämmer hen mest, och om det är något särskilt hen drömmer om.
Kort sagt det centrala i en människas liv, det som formar och styr.
En film kan också börja med en vacker naturbild, och långsam inzoomning till en punkt.
Alla metoder är tillåtna, och om du kan hitta ett udda sätt att starta en film kan det vara det som får produktionsbolaget att fastna för just den
Det viktiga är att du skapar en bakgrund till karaktären, hens historia några generationer bakåt, vänskapsband, släktförhållanden, jobbet.
Det som hänt innan filmen börjat.
Naturligtvis är det bra om karaktären har en spännande händelserik, konfliktfylld bakgrund. Det ger mer att jobba med, och fler spänningsmoment.Nästa gång skall jag prata om ytterligare en viktig del i filmen: Kontext

Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Filmmanusskrivande DEL 1-Backstory till karaktären-början på manusskapandet

December 22nd, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande-DEL 18- Jämvikten

Nu har karaktären kommit upp i The Ordinary world och träffat den eller dem hon förut haft skärmytslingar med, men även de som varit hennes vänner innan hon försvann ned i Special world.
Det du som manusförfattare ska göra i det ögonblicket är att beskriva hur den krocken ser ut. Kan karaktären kliva in i skorna och leva livet som förr? Eller har något ändrats?
Ibland skrivs tragedier. Det vore väl bra tråkigt om alla filmer slutade lyckligt? 
Vad du än väljer att skriva måste det göras med stor känsla och exakthet. Varje liten detalj måste påverka de som läser eller ser på filmen/boken.

Vad gör karaktären då hen återvänder? 
Tar han/hon upp bråket igen? 
Ignorerar människorna som varit elaka förut? 
Förklarar sig? 
Flyttar från stället utan att se sig om? 
Börjar helt enkelt ett nytt liv?
Det är nu mentorns ord ska höras igen, antingen från hen själv eller också av någon annan. Det kan till och med komma från en tidning, radio, tv eller bok. Det viktiga är att orden är desamma.

Och NU äntligen inser karaktären vad mentorn menat. Han/hon förstår och anammar kanske rådet. Eller också är det försent. Men karaktären förstår varför han/hon varit med om händelsen/händelserna och får visshet.

Nu vill publiken/läsaren se vad karaktären tar sig till och det är din skyldighet att göra det tydligt.

Hur många gånger har du gått från en film eller läst slutet på en bok och glömt det nästa dag eller när du gått runt hörnet? Det är dåliga slut eller till och med dåliga filmer/böcker som orsakar det. Inget annat.

Titta på filmer, massor av filmer. Där kan du lära dig massor. Det är fritt fram att kopiera och blanda det andra gjort. Att hitta på något nytt attraherar de som gör film och du kan bli efterfrågad av den anledningen.

På nätet finns massor av superba tips som du kan skriva upp och kanske göra en egen bok av. Så gör jag och med tiden har boken blivit ordentligt tjock.

Nästa gång delar jag med mig av olika tips jag hittat och fått av andra.
Med tiden har det blivit ett antal pärmar.

Ha det så gott tills vidare.
P.s inlägget är skrivet med IBooks och är väldigt underligt format, men jag hoppas du klarar av att läsa det ändå.


Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Filmmanusskrivande-DEL 18- Jämvikten

December 20th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 17-Psykoanalys-Jung-freud-fobier

Psykoanalysen grundades av Sigmund Freud som jag berättade förut. Han skapade den för att förstå varför han var rädd för döden och led av fobier.

Alla människor är rädda för något. Alla. Till och med världens starkaste man.

Ibland finns det en mening i att vara rädd. Som till exempel ormskräck. Det är ett nedärvt beteende sedan vi började gå på två ben på jorden. En orm är farlig och att inte kunna handskas med dem är helt naturligt. Dessutom kom de krälande på marken och blev ett hot i sig.

Likaså mörker…

Jag är nästan sjukligt rädd för mörker och mycket av den rädslan bottnar i min fantasi. Jag ser helt enkelt ett tänkbart scenario och om det sedan innehåller en mördare eller varulv spelar ingen roll. Bilderna blir så väldigt starka att jag trots min egen vetskap att det nog inte finns skakar av skräck och lägger benen på ryggen för att sedan snabbt ta mig in i ljuset.

Men blodfobi då? undrar någon och skrattar åt mitt beteende.

Jodå, det har jag också. Det är en mardröm att ta sprutor eller hjälpa min make då han skadat sig. Jag mår illa och är nära att svimma om jag ska plåstra om honom. Med barnen eller djuren går det bättre. Då måste jag göra det och helst fort. Det verkar som att hjärnan fokuserar på själva hjälpandet.

Lilleman ramlade som treåring på vår lilla grusväg och skar sönder hela näsan. All hud var borta och det forsade blod.
Underligt nog greps jag inte av panik och svimmade. Istället tröstade jag honom med glass och lyfte på skinnfliken för att klippa bort den. Efter omplåstring och många, många tårar mådde han bättre men har idag ett praktfullt ärr över hela näsan som blir blossande rött på vintern.

Sigmund Freud började med att analysera sig själv och fortsatte med att analysera sina vänner och andra.

Psykoanalysen är till för att visa varför människor beter sig på olika sätt. Det kan ju vara ganska bra att ha vetskap om varför man är höjdrädd, mörkrädd, rädd för spindlar eller ormar etc. Psykoanalysen handlar om medvetandet och människans själ, men framför allt kan det användas för att få reda på vad som ligger bakom kriminellas beteende.

Som du kanske kommer ihåg var jag väldigt höjdrädd förra året. Att stiga upp på en stege och plocka äpplen eller måla huset innebar yrsel och illamående.

I sommar har jag jobbat som plåtslagare och svingat mig i ställningar flera meter upp, gått på tak som varit både tre, tio och femton meter höga. Så antagligen kan man få bort fobier. Idag är jag inte rädd för höjder, men har respekt för dem.

Jag har läst en vansinnigt intressant bok av Sven Å Christiansson som heter I huvudet på en seriemördare. 
Christiansson har intervjuat seriemördare och skrivit ned det han hört. Han är professor i psykologi och verksam som expert.

Jag skulle ljuga om jag sa att jag förstår varför de mördar efter att ha läst boken, men, nej det gör jag inte. Vissa saker berör mig djupt och jag sitter i några sekunder och tycker synd om dem, men i det stora hela är det sjuka människor.

Hittade en annan bok han skrivit som heter Traumatiska minnen där det är ungefär samma scenario. Den handlar mycket om barn som råkat illa ut som små och bär det med sig.

Böckerna är hur som helst extremt intressanta och har gett mig massor av stoff till min pågående bok och film Hat och en gnutta kärlek

Freud var läkare och neurotiska tillstånd var väldigt intressanta för honom. Psykoanalysen förklarar ångest och tvångstankar som chockupplevelser och liknande som fotspår från barndomen. Det vill säga, dåliga erfarenheter och händelser under barndomen kan leda till rädsla och oro hos en människa.

Vilket i sig är rätt naturligt hos både människa och djur. En häst som blir slagen som liten hatar den människan i all tid och evighet. Jag vet, för min häst hatade min farbror som slog henne med en kätting när hon var ett föl. Varje gång han passerade boxen lyfte hon hoven för att vara redo att kicka till honom.

Nu fortsätter vi med Freud.

Om ett barn blir slaget så får det antingen uppfattningen att man får slå människor eller så blir det skygg och rädd för människor. Under barndomen formas en människa och därför är uppväxten en viktig punkt i analysen.

Freud var en otroligt sensitiv människa och forskade hela tiden vidare om människans psyke. Han ville så gärna förstå varför.

Freud hade många olika teorier och en del anammades av andra läkare medan en del ratades och till och med motbevisades.

Han fortsatte kika in i hjärnan på folk via psykoanalys och skrev långa rader om det han upptäckte. Hade det varit idag hade han säkert bloggat eller skrivit på nätet på annat vis.

Hur som helst så fortsatte han fundera och delade in människans psyke i tre olika delar:

Jaget, Detet och överjaget.

Detet är vår oorganiserade del som hela tiden vill bli tillfredsställd. Här finns våra drifter och begär, vilka skickas vidare till Jaget.

Jaget är den som styr över Detet och Överjaget. Jaget bombarderas hela tiden med krav från både Detet och Överjaget. Jagets uppgift är att kunna göra kompromisser mellan dem.

Överjaget är samvetet. Det säger hela tiden att det här är inte bra, och skickar även det sina åsikter till Jaget

CG Jung skrev en bok om Jaget och det omedvetna som heter just det. Texten är väldigt tätt skriven, men det går att läsa om man koncentrerar sig ordentligt.

Jung och Freud jobbade tillsammans ett tag och var två klart lysande stjärnor på psykoanalyshimlen. De kom osams efter några år och splittrades.

Svenska dagbladetgav ut en pocketbok från en artikelserie om Det medvetna som jag också rekommenderar att läsa.

Det absolut bästa sättet att skriva bäst är att ha gjort grundlig research och kanske till och med testat på det man skriver om.

Michelle Paver en författarina som jag beundrar har skrivit massor av böcker om att leva förr. Hon har levt med vargar, fångat säl med hjälp av nästan ingenting, bott i grottor, ätit rötter ja allt det har hon gjort bara för att känna in doften, smaken, känslan, ljuden.

När jag träffade henne på bokmässan berättade jag att jag tycker hon skriver fantastiskt.

Titta själv i någon av hennes böcker. Serien Vargbröder är världsberömd.

Jag har alltid varit intresserad av psykologi och började läsa det igen när jag gick filmmanuskursen. Genom att lära mig mer om psyket växer mina karaktärer och kan göra fullt naturliga saker som för andra kan te sig helt tossigt.

Freud behandlade sina patienter med hjälp av kalla och varma bad, svaga elektriska strömmar och lite hypnos.

Hm… vad säger du om det? Skulle du vilja bli utsatt för något dylikt? Nåväl, han stoppades inte av någon och började utveckla omfattande psykologiska teorier och behandlingsmetoder.

Har du förresten sett filmen Livet från den ljusa sidan?

Jag pratade om den tidigare och kan inte låta bli att göra det igen. Jack Nicholson är så glasklart bra i sin karaktär Melvin.

Han lider av alla fobier du kan tänka dig. Melvin är tvångsmässig och har ett mycket stört beteende. Han är övernoga med sin hygien och måste göra saker på ett visst vis, annars måste han göra om proceduren igen tills det blir rätt. Karaktären lever ensam och det kan jag ju gott förstå när jag ser honom och hur han har det i sitt liv

Att göra saker på det han anser vara rätt sätt ger honom trygghet.

Hur går då en psykoanalys till?

Psykoanalytikern, som själv gått i analys träffar sin patient tre-fyra gånger i veckan i flera års tid. Patienten ska känna sig trygg och avslappnad om möjligt.

Han eller hon ligger i en soffa eller dylikt och berättar om de tankar och associationer som kommer till henne. Meningen är att hen skall känna sig så bekväm att hon inte censurerar det som kommer till henne, utan berättar allt.

Och där lämnar jag dig den här gången.

Lycka till med studierna av vårt medvetna.

Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Filmmanusskrivande DEL 17-Psykoanalys-Jung-freud-fobier

December 19th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 16-Självpånyttfödelse

Stopp nu vad i hela friden betyder det där, tänkte jag då min lärare pratade om självpånyttfödelse. Han förklarade och förklarade och förklarade. För det är svårt när hjärnan  blir så proppad med information som den ju blev på kursen.

Till slut förstod vi vad Kurt menade och kunde använda det i våra manus.

Självpånyttfödelse…

Det hörs nästan på ordet vad det handlar om? Eller hur?

Självpånyttfödelse är en insikt så att man förändras i jaget. Folk runtom ser på karaktären med nya ögon.

Hur använder man det här i manuset?

Nu blir det klurigare. Självpånyttfödelsen har med karaktärens behov att göra. Det vi planterade i början av boken/filmen. Den brist som karaktären haft i början gör att hen genom det moraliska dilemmat tvingas att agera. Något som är baserat på någonting annat som hen gjort. Bristen finns inte längre och filmen/boken är snart slut.

I Broarna i Madison County levde Fransesca ett tråkigt, tomt liv som hon var en marionett i. Hon gjorde det som krävdes men inte mer. Ingen passion fanns och hon saknade egentligen en mening med livet.

Eftersom det är en så kallad Lovestory blir hon en annan genom elixiret kärlek.

Vid det moraliska dilemmat väljer hon bort sin älskade Robert och väljer att stanna hos sin familj.

Hon pånyttföds som en ansvarstagande vuxen och hittar en mening med sitt liv.

Fransesca längtar hela sitt liv efter Robert men gör inget. Hon sparar urklipp på honom och tänker på kärleken de haft. Ändå anser hon sig vara berikad av deras kärlek.

Så vilken självpånyttfödelse får din karaktär? 
Fundera och skriv.
Lycka till

Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Filmmanusskrivande DEL 16-Självpånyttfödelse

December 18th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 15-Det moraliska dilemmat

Du undrar säkert vad ett moraliskt dilemma är? Det gjorde även jag och mina vänner när vi fick filmmanuskursen.
Som jag skrev i förra inlägget så är ett moraliskt dilemma valet mellan bristen i början av filmen och det nyvunna elixirets förståelse, till exempel självinsikt/icke självinsikt.

En insikt så att man förändras i jaget. Omgivningen ser på personen med nya ögon.

Detta sker under tidspress. Då gör huvudkaraktären något spontant eller överilat vilket visar vem hen egentligen är. Det är hens självpånyttfödelse.

Här kommer några exempel:

Tänk dig att du äger ett spel till datorn, men inte lyckas installera det på grund av en trasig skiva. Är det då moraliskt okej att ladda hem det från nätet?

En kvinna som länge velat få barn blir gravid med en tillfällig flirt mitt i processen att inseminera med sin mans spermier. Hur gör hon? Avbryter inseminationen? Talar om som det är för honom? Tiger och låtsas att det är makens barn?

Du får reda på att en man i din närmaste krets är otrogen mot frun som ligger dödssjuk. Han är kär i henne men har beslutat sig för att stanna tills frun dör. Berätta eller inte berätta…det är frågan.

Pia 26 år är ute på krogen med väninnan Kate som är lika gammal. Kate blir intresserad av en man och han av henne. De vänslas och byter nummer. Pia charmas också av honom men backar.

När hon några timmar senare åker hem med tunnelbanan ringer mobilen. Det är mannen som berättar att han vill träffa henne och inte alls är intresserad av Kate.

Vad gör Pia?

I filmen Alive störtar planet och för att överleva tvingas människorna att äta de döda. Okej eller inte?

En kvinna är med om en jordbävning. Hennes make hamnar under massorna men överlever. Han är dock så illa skadad att han troligtvis kommer att dö. Kvinnan hör ett barn skrika och hittar det under en massa skravel. Hon kan bara rädda en av dem. Vilken blir det? Den hon älskar eller det främmande barnet?

I filmen ”snön på Kilimanjaro” jobbar Michel i hamnen i Marseille. Han är fackligt aktiv och när ett antal arbetare ska friställas skulle han kunna klara sig, men av solidaritet med de andra ser han till att också han förlorar jobbet.

En kväll blir Michel och hustrun brutalt rånade. Av en slump märker han att en av rånarna är en av de unga män som fick lämna jobbet samtidigt som honom.

Polisen griper rånarna samtidigt som Michel inser att det ligger en tragedi bakom den andres handlande. Ska han berätta vad han vet och hämnas brottet?

Om du googlar på ordet hittar du massor av tänkbara scenarion som du kan använda i ditt skapande. Google är en bra källa att ösa ur och varför inte kika i alla dessa filmlexikon där det skrivits ned en snabbresume´ av innehållet.

Du hittar säkert fler sätt att hitta dilemman. Det dräller ju av sådana i världen och publiken älskar att du ställer din karaktär inför sådana.

Lägg gärna till fler dilemman om du vet några. Det kan aldrig bli för mycket att välja på, eller hur?
Ju kraftigare artilleri desto mer snack blir det efteråt. Och sådant gillar jag. Att provocera, väcka något inom tittaren eller läsaren som legat i dvala.

Det finns väl inget bättre än en film eller bok som valsar runt i media för att den tagit upp något extraordinärt och svängt orden så att varenda människa som ser eller läser alstret har en eller flera åsikter.

En författares dröm eller mardröm beroende på vad som avhandlas i skriverierna.

Nu har du fått en grundlig hjälp i att förstå vad ett moraliskt dilemma är. Av naturliga skäl håller jag min karaktärs moraliska dilemma hemligt än så länge.

Nästa gång ska jag prata om självpånyttfödelse och vad den betyder för ditt manus och din karaktär.

Vi synes

Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Filmmanusskrivande DEL 15-Det moraliska dilemmat

December 17th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 14-Den falska självbelöningen-limbo-återfallet-moralisk dilemma

När karaktären gått igenom dödsögonblicket och utmattad hamnar på andra sidan strecket befinner hen sig i  antingen:

Den falska självbelöningen

Karaktären har erövrat elixiret och är euforisk inför tanken på det. Inget kan gå fel. Hen vill stanna där hen är och leva i nuet, njuta av känslan att ha lyckats. Skygglappar inför framtiden träs på och njutningen betyder allt. Hen vill inte gå därifrån.

Eller

Limbo

Karaktären har tappat all kraft efter fajten och ligger både psykiskt och fysiskt utmattad på marken.  Det är ett tomt ögonblick, ett vakuum, en intetvärld.

Hen tappar handlingskraften och ur det växer ett nytt Elixir upp.

Nu finns det två saker som kan hända:

Karaktären blir räddad av någon utifrån, från Ordinary world.

eller

Jagad ut från Special word av karaktärer som kommer från Ordinary world.

Hen som i början av berättelsen hade ett problem har nu hittat Elixiret och det är dags att reda upp problemen med hjälp av det nyfunna elixiret. Ta upp kampen.

Något som inte alls är så enkelt som det låter. Tänk dig själv hur människor ser på dig om du till exempel gått igenom en skilsmässa, eller legat på sjukhus en längre tid. Något som är perfekta Special worlds. Det vet alla som befunnit sig i situationen. Det blir lite ni och dem situation. Många undrar vad som hänt dig, men vågar inte fråga utan skapar egna scenerier av resan. Folk pratar bakom ryggen, dömer, haussar och tystnar då du närmar dig.

Det gäller för dig som manusförfattare att gestalta alla händelser ordentligt. Här finns mycket gratismaterial så missa inte chansen. Berör tittarna eller läsarna. Få dem att fundera, ifrågasätta karaktären och de som redan finns i Ordinary world.

Det finns en annan sida av saken. Ponera att du suttit i fängelse och ändrat ditt levnadssätt, inte längre är någon potentiell fara eller risk för din omgivning. Tror de på dig? Tror du på dig själv?

Skillnaden från förr är att du har elixiret. Det som ska läka och ena. Ett vapen mot de som varit mot dig förut.

I Broarna i Madison County kämpar Fransesca i sin ensamhet med att tränga bort sitt behov av Robert medan han fortfarande åker omkring i staden och finns tillhands om hon vill.

Fransesca lever familjeliv medan hon slits sönder av längtan efter honom.

Så vad händer?

Karaktären får ett återfall

Trots att huvudkaraktären har det rätta elixiret med sig brister fördämningarna och allt går fel. Vi som tittar på filmen eller läser boken upprörs för att karaktären inte lyckas och får läsa/se hur hen återfaller till gamla mönster och åter blir fängelsekunden eller patienten på sjukhuset pga sin egen dumhet.

Karaktären har gjort som hen alltid gjort. Elixiret fungerade inte för att hen använde det på fel sätt.

Naturligtvis fungerar det inte och katastrofen är ett faktum. Fängelsekunden gör ett nytt brott, patienten äter något som inte är nyttigt etc.

På det här viset får manusförfattaren tillbaka början i boken/filmen. De första sekvenserna kommer igen och publiken kastas tillbaka till känslorna som kom då.

Anledningen till det är att manusförfattare vill att du ska gå igenom hela känslospektrumet igen. Lida med karaktären, glädjas och falla ned i svartheten några sekunder, minuter eller till och med dagar beroende på hur lång alstret är.

Det här måste göras genom tidspress, vilket skapar moralisk dilemma

Moralisk dilemma = Valet mellan bristen i början av filmen och det nyvunna elixirets förståelse. T ex självinsikt/icke självinsikt

En insikt så att man förändras i jaget. Omgivningen ser på karaktären med nya ögon.

I Broarna från Madison County ser Fransesca Robert i regnet utanför bilen där hon och mannen sitter. Fransesca lägger handen på handtaget och drabbas av dilemmat gå ut eller ej.

Robert åker iväg utan att hon gör något och Fransesca känner sig självpånyttfödd av kärleken till honom. Hon är förändrad i sitt sätt att vara och tänka, men stannar trots det kvar hos familjen.

Nästa gång ska jag prata mer om det moraliska dilemmat, och hur du hittar det bästa och mest effektfulla.

Må så gott

Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Filmmanusskrivande DEL 14-Den falska självbelöningen-limbo-återfallet-moralisk dilemma

November 4th, 2012 by Anitha Östlund Meijer

Filmmanusskrivande DEL 13-Ordeal-dödsögonblick-enatiodromia

Tänk dig att du har ett glas vatten framför dig, och att törsten bränner i halsen. Du står i öknen, och vet att utan vattnet dör du.
Problemet är att glaset ifråga står innanför ett oigenomträngligt genomskinligt fönster.
Du har gjort allt för att komma in, fingrarna är blodiga, och du är svimfärdig.
Innerst inne vet du att det finns ett sätt, men det innebär ett stort offer för dig att göra det, och du är så rädd för det är din största skräck, det du drömmer mardrömmar om.
Det kan till exempel vara stora elaka spindlar, mörker, en vargflock, att avvara en del av din kropp, ja du hittar säkert fler saker.
Det kan även vara någon som är inlåst i ett rum, och genomgår en Ordeal i psyket. En aha upplevelse.
Hur som helst så tar du ett, säkert flera djupa andetag och gör det som krävs.
Du tar som det så vackert heter Tjuren vid hornen

Som jag sa förra gången är du nu i mitten av filmen, och borde ligga på fyrtiofemte sidan i manuset.
Så vad innebär beslutet att ta tjuren vid hornen?
Efter den dagen är ingenting sig likt. Ingenting.
Det här beslutet gör att hen ändrar sitt liv, och aldrig, aldrig någonsin kan återvända till punkten innan.
Ordealen är en av de där superviktiga punkterna som är skillnaden på en bra och dålig film.
Rädslan huvudkaraktären bär är kopplat till orsaken till den brist hen bär på. Den som finns i behovslinjen, och som ska leda till en självpånyttfödelse i slutet.
Den kära Fransesca i Broarna i Madison County har sex med Robert, och struntar i man och barn som är tillfälligt bortresta.
Hennes hybris hjälper henne att överskrida gränser hon annars aldrig skulle ha passerat.
Hon uppnår intimitet och eufori, älskar och känner sig högt älskad tillbaka. Hon svävar på små rosa moln.
I samma ögonblick som hon tar steget genom ”porten” som det kallas måste du ibland som manusförfattare visa upp den nya kontexten.
Kontext betyder omständigheter, sammanhang, omgivning, eller övergripande situation. Hur de tänker, gör och hur deras inre jag kan speglas i filmmanuset.

Hur ser landet ut? Vad är de nya karaktärernas egenskaper? Vilka spelregler gäller?

Vad behöver publiken veta för att förstå sammanhanget som visas?

Nåväl, hen tar steget in genom den så kallade porten, och är strålande glad, för att efteråt falla brutalt ned i ökenvandringen. Och det förstår du kanske av namnet vad det är?

Huvudkaraktären har skalat av sig in till själen, och tagit steget för att snabbt inse vad hen gjort. Insikten drabbar huvudkaraktären som ett lass napalm. Det bränner, och hen gråter, skriker, svälter sig, och spyr. Helt enkelt mår förbaskat dåligt, och skalar av sig ytterligare. Allt, allt ska bort. Hen ska lida, och bara en enda sak ska finnas kvar…rädslan.

Begäret som fanns i början av filmen DÖR.

Kurt Öberg berättade för oss att det är i det här ögonblicket vi ska se Sankt Göran gå in i grottan och dräpa draken, trots att han är så rädd att benen skakar, och tänderna skallrar. Han har ju trots allt bara ett litet svärd att skydda sig med.

I detta ögonblick existerar knappt något medvetet. Hen bara gör det hen måste.

Vår stackars Fransesca I Broarna i Madison County försöker leva ett helt liv på två dagar med Robert.

Hon vet att mannen och barnen kommer hem efter dessa två dagar, men förtränger det. Båda lider för att de har svårt att ta beslutet hur framtiden ska bli. Fransesca svävar mellan att vara vansinnigt lycklig och outsägligt sorgsen. Tittar på Robert då han inte ser det, funderar, älskar, äter frukost morgon efter morgon som om de aldrig skulle göra annat. Någonsin.

Hela det här partiet från beslutet till filmens Dödsögonblick kallas för The Ordeal, eller Eldprovet

Möte med döden = dödsögonblicket

Dödsögonblicket är slutet på Ordealen.

Det är slutet på den första begärslinjen.

Det första begäret du presenterat i början av manuset.

När det här begäret är borta ersätts det av ett nytt som leder hen upp i den vanliga världen = Ordinary world

En person kan dö, till exempel en tvilling dör och lämnar syskonet kvar.

Nu kommer det flera konstiga ord. Häng på…

Anledningen till att karaktären hittar tillbaka till Ordinary world, är att hen hittat ett Elixir

Ett Elixir kan vara mycket, till exempel ett objekt som måste erövras.

Det kan vara ett svärd, en medicin, ett ord, ja allt du kan tänka dig.

Elixiret är det som helar, den ultimata välsignelsen.

Det där som ska läka det som varit fel i Ordinary world.

I en lovestory är det kärleken.

Det har varit svårt för huvudkaraktären att hitta elixiret eftersom det från början inte var medvetet hos huvudkaraktären, och att hen haft ”fel” begärslinje.

Jag berättar mer om elixiret senare.

Begär vet du säkert vad det är vid det här laget.

Begäret dör nu på grund av att hen uppnått vad hen sökte= Apotheosis.

Apotheosis= Det är när hen blir gudaförklarad. När huvudkaraktären gjort något eller förstått något som förut varit höljt i dunkel.

När hen gjort något som andra människor inte klarat av.

En annan variant på dödsögonblick kan vara när enatiodromian tippar över i sin motsats.

Enatiodromia = skiftningar i sex och makt.

Sex och makt är två polariteter av samma mynt.

En person som levt stora delar av sitt liv med mycket sex hamnar i ett beroendeskap och går över till makt istället.

Enatiodromia är ett uttryck som CG Ljung använde för funktionen i ”New Equilibrium”

Jung såg en motsats, sex versus makt.

En person som tidigare haft mycket makt jagar sex för att få tillgång till sitt känsloliv.

Titta på American Beauty. En bra film där huvudkaraktären får span på dotterns väninna och spinner loss alldeles.

Ordet enatio betyder motsats. Dromia kommer från Drome som betyder rusa. Då blir betydelsen rusa in i sin motsats.

Som jag skrev i ett tidigare inlägg handlar det om elektrakomplexet.

Se Hamlet så förstår du vad det handlar om.

Hamlet försvarar sin fars heder och föraktar sin mor.

Läs CG Jungs böcker. De är fulla av karaktärsbilder, och det är fritt att plocka in dem i ditt manus.

Trots allt är det du som bygger karaktärerna, ger dem ett liv, och eventuellt en familj.

Psykologen CG Jung såg dessutom psyket dominerad av fyra funktioner:

Känsla – intellekt

Upplevelse – intuition

Det som kan trigga igång enatiodromia är:

En medelålderskris. Kvinnor som män. Det finns ju kvinnor som söker upp unga män för att på så sätt känna sig yngre, och viceversa. Idag ska ju allt vara lika, så numera är det helt okej åt båda håll.

1. När hen passerat från ett livsstadie till ett annat.

De olika livsstadierna är:

Barndom till ung vuxen

Vuxen till medelålder

Medelålders till åldring

Åldring till död

2. När hen börjar få fart på ekonomi, och kan varva ned, inte slita så mycket för att få ekonomin att gå ihop.

3. När hen lär sig andra sätt att leva. Måste tänka om, få nya ideal och tankesätt.

4. När hen gjort något mot sin vilja. Till exempel gift sig, flyttat, skickat ett viktigt livsavgörande brev, gjort slut på en relation



Det var allt för den här gången.
Nästa inlägg handlar bland annat om limbo och falsk självbelöning

Synes


Posted in Filmmanusskrivande | Comments Off on Filmmanusskrivande DEL 13-Ordeal-dödsögonblick-enatiodromia

« Older Entries