Efter att vi fått sträcka på benen fortsatte lektionen.
Johann pratade om dramaturgin i The Closer. (Se den så du förstår vad jag talar om)
Kvinnan som kommer in i rummet är klädd i kofta och har håret hängande medan männen har kostymer och vita gummihandskar. Hon har också en annan dialekt.
Man fokuserar direkt på konflikten som är könsintensiv. Det vill säga grabbarna är coola och trygga i sin roll, pratar ståendes med sekreteraren som gråter. Det märks att de ser sig som bättre än andra, framför allt kvinnan som självsäkert kliver in, ber en av dem kliva åt sidan och flyttar undan en av lamporna som ställts in för att belysa brottsplatsen. Under lampan syns en fläck som hon luktar på och kallt konstaterar att det är en spya.
Det finns pyttesmå detaljer som får tittaren att förstå att det är en omfattande utredning: Gräset, ficklampan, en åkning med kameran upp, polissirener, en massa polisbilar som står framför huset, stort hus, helikopter, hundskall.
Jargongen männen sinsemellan är hård. De väntar inte på svar utan talar över andra. De pratar praktiskt, konkret medan kvinnan säger: “Looks like love”, när hon ser brottsplatsen.
När hon går ut därifrån följer en kamera henne och visar att hon tar upp en tablett och sänker axlarna. Tuffheten är alltså en rustning hon bär för att klara sig.
En av poliserna kommer gående efter henne. Hon vänder om och tar striden. Tar ett steg närmare honom. Signalerar styrka på ett kvinnligt sätt.
Efter att det gått 4.23 min kan tittaren konstatera temat på filmen och premissen.
Nästa film som vi såg en bit av och diskuterade var The Tudors.
Jag ska ärligt erkänna att jag inte tittat på någon av dem. Mina kvällar går till att skriva egna manus.
The Tudors är ett historiskt drama. De inleder med text om var det utspelar sig. En man blir förd in i slottet och brutalt mördad.
I nästa scen står två män och pratar om mannen.
I nästa scen står den mördades brorson och deklarerar krig mot de landsmän som mördade farbrodern.
Det är effektivt berättande i Tudors. Ganska pang på. Kameran glider inte runt.
Dock har de missat några saker i scenerna. När hästen kommer gående över gården ser tittaren att det är tomt på marken, vilket inte stämmer med verkligheten. På den tiden låg det massor av hästskit på marken, och det stank.
Det finns heller ingen rök i bilden. Det rök alltid ur skorstenar förr i tiden.
Johann pratar om värdet han har i att veta hur mycket det kostar att ha helikoptrar med i filmen. Han berättar också att det kostar massor att ha dresserade katter i scenerna, vilket får mig att fnissa. I mitt manus finns en svart katt vid namn Nisse.
Nästa film heter Anno 1 kriget
Det är en detektivhistoria i 1700-talsmiljö
Karaktärerna är mycket realistiska. De är smutsiga och kläderna är slitna.
Filmen börjar med voiceover. Huvudkaraktären svär på att ta hem en man som dör och lovar att underrätta hans kvinna om vad som hänt.
Det står Anno 1790
Nästa scen ser vi att huvudkaraktären är i ett gammalt Stockholm. En gravid kvinna syns i bild.
Vi kommer till ett välbärgat hem.
5.42 minuter in i filmen vet vi inte allt, men mycket.
I vinjetten syns det att det är en historisk serie, men att man använder moderna grejor.
Det är mycket musik i filmen.
Avsnitten sågs till att börja med av 780 000 tittare, men dalade ned till först 500 000, sedan 300 000 tittare.
De första avsnitten är skrivna av en författare, de andra av någon annan.
Johann påpekar ännu en gång värdet att vid en pitchning veta hur mycket en helikopter kostar. De som ska göra din film vill ha superkoll.
Researcha ordentligt! Ett enda misstag kan få tittaren att stänga av.
Johann delar med sig av några viktiga tips och ger oss kunskaper om till exempel vad rånare gör för att förvilla polisen vid ett värderån.
Ett annat tips eller snarare råd han ger är att ett filmmanus i gammal stil får inte innehålla mobiler, internet med mera.
REAKTIONER OCH MÄNSKLIGA UTVECKLINGAR ÄR MEST INTRESSANT
Gör valen tydliga, välj genre och visa det ordentligt. Tittarna hatar att bli inlurade i något de inte fått information om. Det är som en bok som det står är en deckare, men egentligen är en komedi.
Vad är unikt för scenen?
Föreställ dig att någon säger: “Kom ska jag berätta en historia”
Misstaget i Anno 1 är att krigsscenerna inte kommer tillbaka OCH att de kan tas bort.
Aktionscenerna är bra gjorda, likaså Stockholmsscenerna.(Kan berätta att jag studerade allt i scenen när de visade från Stockholm. Det var skitbra gjort)
Johann berättar att han inte vill ha så mycket etablering av karaktärerna. Han ser gärna snabba rörelser.
Efter ännu en fika var det dags att välkomna Josephine Tengblad från tv-4
Hon är frilansande producent i grunden.
Josephine har inga roliga saker att berätta. De har extremt mindre pengar för att göra film.
Men de söker ändå nya manus. Gärna serier, långfilmer och humor.
De får in manus hela tiden och läser allt. Ett möte varannan vecka görs för att diskutera manus de gillar.
Målgruppen för fyran är 12-59 år. Mest tittar 40-50 åringarna på fyran.
Tv-4 har bland annat gjort filmerna:
Annika Bengtsson
Beck
Morden i Sandhamn
Johan Falk
Wallander
Maria Wern
Oskyldigt dömd
Inkognito
Labyrint
Hamilton
Labyrint gjordes 2007
12 episoder. Genre: drama(44 min)
Författare är Lars Lundström
Nu till min fråga: Hur många har du sett?
Jag har sett några Wallander och några Beck. Resten är okända för mig. Avsnittet vi såg från tv-serien Mordet i Sandhamn fick mig att längta efter mer. Den verkade väldigt bra.
DE BÄSTA TV-SERIERNA ÄR PÅ 10 AVSNITT enligt Johann.
Tv-4 vill hitta en serie på 8-10 avsnitt (44 min. vardera) som får stor publik
Josephine letar ivrigt efter ett nytt manus på 10 episoder som utspelar sig på en bra plats och bygger på starka huvudkaraktärer.
Publiken längtar efter en djupare karaktär säger hon och jag tänker på mitt manus Hat och en gnutta kärlek där mina karaktärer är bråddjupa.
I bokvärlden sägs det att läsarna är less på deckare och vill ha något annat. Något snällare som man kan leva sig in i. Men i tv-världen längtar tittarna efter mer Crim underligt nog.
Serien Molanders gick in med flaggan i topp men dalade snabbt och tappade tittare. Resultatet blir att den försvinner i tv-bruset.
VAD ÄR DET SOM GÖR ATT PUBLIKEN VILL SE JUST DIN FILM/SERIE?
Det är en fråga du får svara på vid pitchningen. Eller, rättare sagt en av frågorna som de väntar ivrigt på svaret på.
Kostymdrama kommer mer och mer.
Måste man ha ett producentbolag bakom sig?
Josephine berättar att regissör + manusförfattare kommit till henne och hon har guidat dem vidare tilöl en bra producent.
Helst vill de att du har en producent bakom dig eftersom det innebär en kostnad att jobba med manuset. Vilket de i och för sig gör ändå.
Och naturligtvis vill de att du pitchar en färdig ide´med ett färdigt manus, kastning, regi mm
Om du pitchar en serie vill de gärna att du ska ha ett första avsnitt klart. Skriv en A4med hur man tänkt sig. Ett sorts synopsis.
Hon skriver på tavlan:
IDEALPITCH
Tydlig ide´
Varför?
Hur många episoder?
Finns det ett första avsnitt?
Miljö?
Ta med allt för att förstärka ide´n , fotografier, teckningar,
Man bokar en tid och kommer dit och pratar, visualiserar.
Hon fortsätter med att berätta att det kommer in idee´r hela tiden. Josephine läser i snitt 5 projekt i veckan och tittar då efter:
Vem bär visionen?
Vem har hjärtat?
Producenten + manusförfattaren är de viktigaste i produktionen av en film/serie. De ska veta allt om filmen och kunna svara på allt.
Danmarks utbildar producenter som hjälper till med manus.
Hon berörde ämnet webb-tv snabbt och sa att de har väldigt lite pengar att röra sig med. Det kommer något mindre på webben, men inte några tunga draman.
Humor är billigare eftersom det är mindre antal karaktärer.
Johanna avslutar med att berätta att tv-4 kommer att öka inköpen av drama. Vilket innebär att de går in i utvecklingen av projektet med max 1 miljon/år.
Tv-4 delar med SFI. De hjälper också till med produktion.
Tv-4 går in med pengar i ca 10 långfilmer om året.
Johanna går iväg och in kommer istället Christian Wikander, programchef på SVT.
Men det min vän blir nästa inlägg
